攝影技術(shù)論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇攝影技術(shù)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

【關(guān)鍵詞】攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運用各種生活素材為載體,傳達(dá)主體特定的思想情感活動,是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點,闡述了攝影技術(shù)對油畫創(chuàng)作的關(guān)系。

一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:

1具有相通的審美特征

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。WWW.133229.coM

3具有瞬間的生活表現(xiàn)

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。

4具有統(tǒng)一的物象并列

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。

二、攝影技術(shù)對當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術(shù)的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實活動。相對來說,攝影技術(shù)的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術(shù)的運用,促進(jìn)了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺傳達(dá)的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:

1促進(jìn)了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展

油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進(jìn)一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術(shù)對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式

攝影作為一種利用機(jī)械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進(jìn)入了圖像化的時代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術(shù)對攝影技術(shù)記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點。

而攝影技術(shù)則可以運用科技材料針對物象的造型進(jìn)行機(jī)械性復(fù)制。同時,攝影技術(shù)的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對攝影記錄性功能的借鑒。

結(jié)束語

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術(shù)在社會生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學(xué)的發(fā)展觀念,實現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。

參考文獻(xiàn)

篇(2)

論文關(guān)鍵詞：多媒體攝影；視覺藝術(shù)；多元化

攝影藝術(shù)的發(fā)展是人類藝術(shù)的回歸，也是社會發(fā)展的必然。是一種非主流文化對主流文化的穩(wěn)定。攝影瞬間的創(chuàng)造性讓我們看清了日常生活情景和現(xiàn)代社會背景，從直觀的感性思維解構(gòu)了沉重的理性思維。

一、攝影藝術(shù)豐富了我們的視覺世界。展示了我們?nèi)粘Ｎ床煊X的東西

早期攝影對現(xiàn)實單純的再現(xiàn)和記錄到今天多媒體攝影充滿自由的幻想。攝影已發(fā)展成一種全新的視覺觀念，可以生成和構(gòu)成我們看得見但又十分陌生的現(xiàn)實。如安迪沃霍爾的《夢露》、《可口可樂瓶子》用了我們非常熟悉又十分大眾化的視覺來表現(xiàn)對工業(yè)時代、復(fù)制時代的理解和反諷。

后現(xiàn)代藝術(shù)的拼接與融合為攝影提供了足夠的空間，傳統(tǒng)攝影僅僅是利用鏡頭、暗箱和化學(xué)材料來客觀記錄外界事物景像的一種方法，過于客觀再現(xiàn)、寫實記錄，很難在視覺記錄中自由地加入藝術(shù)家的主觀意識。表現(xiàn)空間受限于技術(shù)。傳統(tǒng)攝影機(jī)的出現(xiàn)給再現(xiàn)藝術(shù)帶來新的思考方式。攝影機(jī)產(chǎn)生于現(xiàn)代科學(xué)，但又不可避免的依賴科學(xué)技術(shù)。傳統(tǒng)攝影的光圈、速度、快門都是影像的關(guān)鍵，我們可以用很快的快門速度清晰地記錄巨速的賽車，又可以用極慢的快門速度記錄星辰的運動規(guī)律。攝影是光和影的藝術(shù)，又受限于光和影。大多數(shù)攝影藝術(shù)家都是用刮、擦、壓、磨等技法表現(xiàn)肌理效果與油畫作品的筆觸效果不分上下的作品，如格特魯特．凱塞比亞《食槽》，克萊倫斯·懷特《果園》，這些在攝影底片上的創(chuàng)作，隨著多媒體攝影的出現(xiàn)給適應(yīng)藝術(shù)帶來了嶄新的空間。

二、科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展帶來新的視覺觀念——攝影、攝像、多媒體

攝影作為一種新的視覺語言，借助多媒體區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)，它可以毫無拒絕地描述一切東西，波密爾頓《正反畫》、羅森奎斯特《F一Ⅲ》就是典型現(xiàn)代復(fù)制藝術(shù)，是由手工轉(zhuǎn)變信息的具體表現(xiàn)。

由于攝影和多媒體的出現(xiàn)，我們很難再用傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念去界定它了。各種繪圖軟件在多媒體的融合，讓我們對影像作品可以愈來愈隨人所愿的創(chuàng)造，如傳統(tǒng)藝術(shù)的浮雕、版畫、油畫的效果都可以通過攝影的影像表現(xiàn)。這時藝術(shù)家的觀念已不是繪畫和雕塑作為最終結(jié)果了。馬塞爾．杜桑的概念是一件藝術(shù)品從根本上來說是藝術(shù)家的思想而不是媒介。多媒體攝影為藝術(shù)家的思想提供了理想的張力。藝術(shù)家的作品游樂前所未有的表現(xiàn)空間，正如現(xiàn)代的建筑藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、裝置藝術(shù)在多媒體攝影中最大多化被接受。

多媒體為攝影的表現(xiàn)創(chuàng)造提供更多的可能性，推動著攝影藝術(shù)的發(fā)展，從而形成了新思維新觀念，新的創(chuàng)造手法和表現(xiàn)方式。傳統(tǒng)攝影是以技術(shù)為前提的攝影，而多媒體攝影藝術(shù)則是數(shù)字的生動體現(xiàn)，那種非常自由的創(chuàng)作和表現(xiàn)是一種全新的視覺藝術(shù)。

攝影的多媒體時代是指傳統(tǒng)的再現(xiàn)和記錄正處在一個不斷變化而又相互融合的多元化時期。傳統(tǒng)攝影技術(shù)，數(shù)碼攝影的多元，多媒體幻想，不同媒介的相互包容，構(gòu)成全新的攝影技術(shù)——新視覺藝術(shù)。

篇(3)

這項成果由恒憶和英特爾聯(lián)合開發(fā)，雙方一直在合作探索多層或堆疊式PCM單元陣列方面的研究。英特爾和恒憶的研究人員現(xiàn)在能夠展示垂直集成的存儲器單元PCMS(相變存儲器與開關(guān))。PCMS由一個PCM元件和新型雙向閾值開關(guān)(OTS)以真正的交叉點陣列方式組成。堆疊多層PCMS陣列的能力提供了更高存儲器密度的可擴(kuò)展性，同時保持PCM的性能特征，而基于傳統(tǒng)存儲器技術(shù)則越來越難以實現(xiàn)。

英特爾院士、存儲器技術(shù)開發(fā)總監(jiān)Al Fazio表示：“我們繼續(xù)開發(fā)存儲器的相關(guān)技術(shù)，以推動計算平臺的進(jìn)步。這項里程碑式的研究成果令人振奮，我們認(rèn)為對于擴(kuò)展存儲器在計算解決方案中的作用以及提高性能和存儲器擴(kuò)展能力，PCMS等未來存儲器技術(shù)至關(guān)重要。”

恒憶公司高級技術(shù)院士GregAtwood表示：“這項研究成果前景廣闊，使得未來為PCM產(chǎn)品開發(fā)密度更高、可擴(kuò)展的陣列和類NAND使用模式成為可能。傳統(tǒng)閃存技術(shù)面臨物理限制和可靠性問題，而從手機(jī)到數(shù)據(jù)中心等設(shè)備對存儲器的廣泛需求卻越來越高，因此這項成果意義重大。”

存儲器單元通過堆疊存儲元件和選擇器而制造，由幾個單元構(gòu)成存儲器陣列。英特爾和恒憶的研究人員能夠?qū)⒈∧ぁ㈦p終端OTS部署為選擇器，其物理和電氣特性非常適合PCM擴(kuò)展。現(xiàn)在，薄膜PCMS的兼容性讓多層交叉點存儲器陣列成為可能。分層陣列一旦集成起來并按照真正的交叉點陣列進(jìn)行嵌入，可與CMOS電路相結(jié)合，用于解碼、傳感和邏輯功能。

在12月9日即將在美國巴爾的摩市召開的2009年國際電子設(shè)備大會(Intemafional Electron Devices Meeting，IEDM)上，兩家公司將聯(lián)合發(fā)表標(biāo)題為《可堆疊交叉點相變存儲器》的論文，披露有關(guān)存儲器單元、交叉點陣列、實驗以及結(jié)果的更多信息。這篇論文由英特爾和恒憶的技術(shù)人員共同撰寫，英特爾高級首席工程師DerChange Kau將做相關(guān)演講。

索尼開發(fā)出高幀率單鏡頭3D攝影技術(shù)

10月1日，索尼集團(tuán)宣布開發(fā)出單鏡頭3D攝影技術(shù)，能夠以240fDs記錄自然平滑的3D影像，甚至是體育場景中的快速運動物體。該項技術(shù)結(jié)合了為單鏡頭3D攝影新開發(fā)的可同時捕捉左側(cè)和右側(cè)圖像的光學(xué)系統(tǒng)，以及現(xiàn)有的高幀率(hiqh framerate)記錄技術(shù)來實現(xiàn)240佃s 3D攝影。索尼在10月6日開始的“CEATEC日本2009”展會上展示了應(yīng)用這項技術(shù)的原型機(jī)。

現(xiàn)有的半反射鏡(halfmirror)3D攝影系統(tǒng)中有兩個獨立的鏡頭分別對應(yīng)左跟和右眼，視差范圍可以調(diào)節(jié)。使3D影像的深度可以進(jìn)行相應(yīng)調(diào)整。但是，當(dāng)進(jìn)行變焦和對焦操作時，人眼的靈敏度，特別是對雙影像大小差異和旋轉(zhuǎn)運動產(chǎn)生的差異，以及垂直誤差或影像質(zhì)量的差異的敏感度，要求復(fù)雜的技術(shù)來保證每個鏡頭之間的緊密協(xié)調(diào)，并確保光軸、影像大小和焦點的無差異。單鏡頭系統(tǒng)的引入解決了可能導(dǎo)致雙跟光學(xué)特征差異的任何問題。并且，通過使用反射鏡替代快門，入射光線可以同時被分離進(jìn)入左側(cè)和右側(cè)的影像，并在到達(dá)重放鏡頭的平行光區(qū)域(在此區(qū)域目標(biāo)物體焦點處發(fā)出的分離光線變成平行光線)時被記錄下來。分離的左側(cè)和右側(cè)影像隨后被左右影像傳感器分別處理和記錄。由于左右眼的影像被捕捉時沒有時間差異，記錄自然和平滑的3D影像成為可能，甚至是快速運動的場景。

光學(xué)測試表明，240fps達(dá)到了人眼視覺感知的極限，超越此范圍人眼就很難察覺模糊和運動畫面的抖動(連續(xù)影像看起來像是一系列分離的畫面)，通過開發(fā)性能接近人眼的240fps幀率的CMOS影像傳感器以捕捉自然以及快速運動的物體，索尼成功地進(jìn)一步提高了3D視頻影像的質(zhì)量。

篇(4)

1設(shè)備與方法。

1.1設(shè)備：DR。

1.2方法：許氏位（Schuller′s位），首先把球管向足側(cè)傾斜35°，中心線對好平板探測器的中心，然后在中心點作一小標(biāo)記，如用一黑水筆畫上一點，并以此點為固定點。畫好固定點后讓患者俯臥位，把所需拍攝的一側(cè)乳突置于固定點上（初學(xué)者可以摸住外耳廓后方稍凸出處即乳突尖部）耳廓前折去除偽影。然后再使患者的正中矢狀面平行于床面，瞳間線垂直于床面，擺放成標(biāo)準(zhǔn)頭顱側(cè)位姿勢。盡量縮小拍攝視野，使圖像更為清晰。

梅氏位（Manger′s位）：方法同上，首先把球管向足側(cè)傾斜45°，把乳突固定在固定點上，讓患者仰臥位，兩臂放于身旁，被檢側(cè)耳廓前折，頭部正中矢狀面向被檢側(cè)傾斜45°，聽呲線垂直于床面。盡量縮小拍攝視野。

2結(jié)果。

均能很清晰地顯示內(nèi)外耳、乳突小房與乳突竇、迷路區(qū)、乙狀竇、頸動脈竇、下頜關(guān)節(jié)等部位。

3討論。

乳突是中耳的一個感覺器，天下論文外觀呈乳樣突出，整體上如一個類圓錐體，可分為乳突尖部、乳突峽、部乳突基底部，乳突內(nèi)部為乳突小房和乳突竇。由于X線片只能平面顯示，所以只有特殊位能更好地顯示。因為球管打了角度以后中心線與床面成一角度，中心線呈斜線照入，頭顱有一定厚度，射線到達(dá)近球管一側(cè)頭顱和到達(dá)近床面一側(cè)頭顱的體表位置不一，需要估計中心線對外耳孔外幾厘米，造成初學(xué)者的困惑和操作難度。數(shù)字化攝影是平板探測器將X線信息轉(zhuǎn)換成電信號再行數(shù)字化，整個轉(zhuǎn)換過程都在平板探測器內(nèi)完成。沒有暗盒或IP板，只能通過調(diào)整患者和球管來達(dá)到拍攝要求。我們通過使用固定點，可以很準(zhǔn)確地使乳突中心置于拍攝中心。不用去考慮斜線造成的影響。

直接數(shù)字化攝影出圖快，不需要反復(fù)更換影像板，可減少技術(shù)人員的勞動強(qiáng)度、縮短攝影時間，提高了影像科的工作效率。數(shù)字化攝影可以即時獲得圖像，若攝影時圖像不正確或達(dá)不到診斷目的，可以及時進(jìn)行修正，避免了患者反復(fù)來影像科重拍的過程，大大提高了影像科的整體形象。

DR攝影機(jī)是數(shù)字化攝影技術(shù)，具有后處理功能，借助計算機(jī)監(jiān)視器，結(jié)合臨床需要，既可對圖像顯示各部位情況細(xì)致觀察，也可對圖像進(jìn)行對比度、亮度調(diào)節(jié)，邊緣增強(qiáng)、黑白反轉(zhuǎn)、三維影像、局部放大以及偽彩色復(fù)制、存盤等。圖像可以復(fù)制、存盤、遠(yuǎn)程傳送，為臨床診斷、治療、教學(xué)和科研提供了極大方便。

參考文獻(xiàn)

1王月程，章富利。CRDR兩種數(shù)字化X線技術(shù)影像質(zhì)量與成像劑量的比較。中華放射醫(yī)學(xué)與防護(hù)，2005，25（1）：91.

篇(5)

20世紀(jì)60年代產(chǎn)生的觀念攝影是新敘述攝影的源流。

現(xiàn)代藝術(shù)在經(jīng)歷了立體主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義及抽象表現(xiàn)主義之后，藝術(shù)便逐漸結(jié)束了其自律的過程。藝術(shù)家開始對繪畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)媒介進(jìn)行反思，并試圖尋找新的方式和介質(zhì)來拓展藝術(shù)的邊界。攝影技術(shù)這時開始受到藝術(shù)家的青睞。攝影出現(xiàn)在各種激進(jìn)的藝術(shù)實踐中。我們對觀念攝影的認(rèn)識就是緣于20世紀(jì)60-70年代的藝術(shù)實踐。同時，藝術(shù)批評實踐也開始關(guān)注攝影這種新的藝術(shù)形式。

事實上，“以攝影為媒介的藝術(shù)實踐成為定義后現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)范式。藝術(shù)家轉(zhuǎn)向這些媒介，使得大眾文化和高雅藝術(shù)、技術(shù)與文化之間建立起一座橋梁，以此來挑戰(zhàn)藝術(shù)自律的概念。攝影作為一種手段，讓藝術(shù)家能夠記錄下他們思想表達(dá)的過程。”80年代，美國藝術(shù)家舍利·萊文(SherrieLevine)和辛迪·舍曼(CindySherman)的作品問世，成為攝影史上里程碑。美國藝術(shù)史家所羅門一戈多(AbigallSolomon—Godeau)在1984年所作的重要論文《藝術(shù)攝影之后的攝影》一文中指出：“挪用”(APPropriation)和“仿像”(Simulation)成為觀念藝術(shù)的兩種不同的策略。它們的共同特征就是對攝影記錄性的否定，萊文對攝影大師作品的翻拍、“挪用”以及舍曼用“仿像”方式來批評大眾傳媒所塑造的女性形象，成為80年代后現(xiàn)代藝術(shù)的代表。對她們來說，此時的攝影并不是用來作為單純的記錄，而是批判攝影作為一種再現(xiàn)功能的工具。在她們的影響下，90年代活躍的新敘述攝影藝術(shù)家著迷于在作品中刻畫他們純粹的幻想。從最初對攝影記錄功能毫無保留地驚嘆和崇拜，到后現(xiàn)代藝術(shù)中行為藝術(shù)家利用攝影作為保存和記錄他們行為過程的載體。到新敘述攝影通過“仿像”來否定攝影的記錄性，經(jīng)歷了肯定——利用——否定的過程。

二、表象剝離下的幻境——嶄新的新敘述攝影

2002年。古根海姆博物館舉辦的“移動的圖像——古根海姆館藏影像展”中，將攝影分為“敘事幻想。行為和身體，歷史、記憶、身份以及形象建構(gòu)、經(jīng)驗主義視角”五個主題進(jìn)行展出。筆名將其中的“敘事的幻想”(NarrativeFantasy)以及“形象的建構(gòu)”(TheConructedImage)兩個主題歸納為“新敘述攝影”。因此，它是一個嶄新的概念。因為，不論是敘述幻想還是構(gòu)建形象。都是用攝影的方式去記錄一個被抽離或者重造的表象。與傳統(tǒng)的平鋪直敘、毫無保留的記錄不同。新敘述攝影是后現(xiàn)代藝術(shù)的濫觴，是對攝影記錄性特征的否定，是通過視覺控制創(chuàng)造出的新圖像。

國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)圈喜歡把新敘述攝影的鼻祖辛迪·舍曼的作品稱之為“擺拍”。擺拍只是從方式和手法上對攝影作品的劃分。擺拍的歷史可以上溯到攝影技術(shù)發(fā)明之初，早期膠片的感光速度還沒大大提高之前，哪一幅作品不是擺拍呢?1857年雷蘭德拍攝的《人生的兩條路》，以及羅賓遜的《彌留》，他們作品中演員生動的表演以及精心設(shè)計的背景堪稱擺拍攝影的始祖。從超現(xiàn)實主義到達(dá)達(dá)主義攝影，就連最普通的生活照，擺拍都是最普通的拍攝手法。所以，僅從擺拍手法來說明辛迪·舍曼這類攝影作品是不全面的。

數(shù)字技術(shù)的發(fā)明，給了藝術(shù)家更大的自由去創(chuàng)造他們的影像世界。在電影、電視以及可以亂真的網(wǎng)絡(luò)游戲的影響下，虛構(gòu)影像的風(fēng)格開始流行。新敘述攝影也在這時悄然興起。藝術(shù)家們自由地發(fā)掘他們自己的內(nèi)心世界，文藝復(fù)興時期的杰作和當(dāng)下超真實的網(wǎng)絡(luò)游戲，都是他們的敘事資源。

三、現(xiàn)實還是未來?——新敘述攝影可能的夢游路徑

從新敘述攝影虛構(gòu)的幻想中，我們可以發(fā)現(xiàn)有兩種不同的傾向。一種是著眼于當(dāng)下，通過對眼前現(xiàn)實生活的模仿和再造。探討生活的感悟與體驗。比如，格利高里·克魯?shù)逻d(GregoryCrewdson)精心搭建了美國城市郊區(qū)的現(xiàn)實場景，來營造一種超現(xiàn)實的圖像。另一種是放眼未來，通過擬造的未來世界，來思考人類發(fā)展所面臨的各種問題。如森萬里子(MarikoMori)充滿想象力的視覺新形象，給人新的時尚氣息，展示出未來高科技背景下和諧的宇宙景象。

下面本文將以美國藝術(shù)家克魯?shù)逻d和日本藝術(shù)家森萬里子的作品為例，分析新敘述攝影在西方的生態(tài)景觀。

1、玫瑰下的冷漠——克魯?shù)逻d的新敘述攝影

1985年，克魯?shù)逻d于在紐約州立大學(xué)帕切斯校區(qū)獲得學(xué)士學(xué)位。從師于簡·葛汝佛(JanGroover)以及勞瑞·西蒙斯(LaurieSimmons)學(xué)習(xí)攝影。1988年，在耶魯大學(xué)獲碩士學(xué)位。他從早期的拍攝家庭題材的作品《家庭和朋友系列》。似乎和大多數(shù)攝影家一樣，還未找到自己獨特的攝影語言和主題。1992－1998年。他開始迷戀生物學(xué)，拍攝了《自然奇觀》(NaturalWonder)。在攝影棚里搭建著各種自然景觀，營造一個虛假的、超真實的圖像。這時。我們已經(jīng)可以在他的作品中發(fā)現(xiàn)他那種對圖像控制的能力和追求。之后，克魯?shù)逻d創(chuàng)作了一系列成功的作品。1998－2002年的《微光》(Twilight)，2002年的《夢之屋》(DreamHouse)，以及2003－2005年代《玫瑰之下》(BeneaththeRoses)。

克魯?shù)逻d是攝影藝術(shù)中建造場景和編制事件的高手，他模糊了現(xiàn)實與虛構(gòu)之間的界限。克魯?shù)逻d在創(chuàng)作之前，沒有任何預(yù)先設(shè)計的目標(biāo)。他會開著車在一個地方轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去很長時間。來尋找場地。當(dāng)場地確定下來之后，他才會開始構(gòu)思作品。他的作品常常聚焦于美國郊區(qū)景觀。他精心的安排著戲劇化的場景，將日常生活表現(xiàn)不安而無奈。在他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)科幻或者恐怖片中使用的經(jīng)典道具。克魯?shù)逻d把自己比作美國的現(xiàn)實主義者，他說，“我對那些表面看起來平常但卻非常離奇的境遇感興趣，并且努力去尋找一些充滿幻想或神秘的事物。我一直著迷于攝影的美以及一種現(xiàn)實主義的真實。”他不遺余力的打造著他思維中的日常世界。他更像是一個引用美國文化的制圖師，其間帶有暴力、憂郁、腐蝕性的孤獨。欣賞克魯?shù)逻d的作品，有一股無法釋懷的壓抑和沉悶，評論家伯格(StephanBerg)認(rèn)為，“他的影像世界是在一種顯而易見被稱為強(qiáng)迫癥的力量驅(qū)使下創(chuàng)作出來并被細(xì)節(jié)化，在長鏡頭的描述下永久的被顛覆。”克魯?shù)逻d將美國夢變成了一場噩夢。并且像所有噩夢一樣，沒有開始也沒有結(jié)尾。他將人物肖像與美國郊區(qū)的自然景觀巧妙的融合。關(guān)注人類精神的焦慮。恐懼與欲望。細(xì)致入微的現(xiàn)實主義手法，讓人想到了杰夫·沃爾的作品。不同的是，杰夫·沃爾關(guān)注藝術(shù)史題材，而克魯?shù)逻d的現(xiàn)實主義定格于美國的社會沖突和人類靈魂的最深處。

評論家在論及克魯?shù)逻d的作品時。都會提及愛德華·霍博(EdwardHopper)的作品，克魯?shù)逻d自己也說，“愛德華·霍博對我的影響很大，他的作品具有鮮明的美國傳統(tǒng)，如美麗、悲傷、疏遠(yuǎn)以及欲望。”我們在克魯?shù)逻d的作品中可以找到霍博繪畫中出現(xiàn)的氣氛、光線、構(gòu)成和形象的影子。但是，克魯?shù)逻d作品中“美麗、悲傷、疏遠(yuǎn)以及欲望”充滿了諷刺，甚至到了自我嘲諷的境地，冷漠的愛、詭秘的幽默滿布著他的作品。

克魯?shù)逻d非常講究細(xì)節(jié)，作品中每一處角落、每一束光線、每一個表情。都融入了藝術(shù)家對主題的闡釋。他的作品一般場景宏大。全景式角度，而人物在其中只是占據(jù)了一個小小的角落。但卻非常自然的成為視覺的中心。灰暗的場景、死沉的色調(diào)、麻木的表情。成為克魯?shù)逻d作品的標(biāo)志。在他的作品中，那些神情呆滯的角色讓人看到了物質(zhì)富裕社會下。人類空洞的精神與靈魂。

2、未來世界的“薩滿公主”——森萬里子的新敘述攝影

森萬里子1967年生于東京，先后在倫敦和紐約學(xué)習(xí)和生活。現(xiàn)往返于東京和紐約進(jìn)行個人創(chuàng)作。森萬將高科技、流行文化、時裝、科幻小說結(jié)合在她的作品中。我們可以在她的作品中找到日本傳統(tǒng)。東西方藝術(shù)形式和主題。森萬同舍曼一樣將自己化妝成各種形象，不過，她自己認(rèn)為，這些形象都需要觀者再創(chuàng)造。觀者自己去重新闡釋她的作品。

在她的影像作品《薩滿女孩的祈禱》(TheShaman-GirlsPrayer)中，她將自己裝扮成有著白色的頭發(fā)、玻璃似的瞳孔的未來世界的人造小精靈形象，站在大阪的關(guān)西國際機(jī)場，手持水晶球，并不停用日語念著“咒語”。森里將自己作為人間世界和未知精神現(xiàn)實的中介，她奇異的裝扮與不斷重復(fù)的符咒，加之機(jī)場尖端的環(huán)境使觀眾也隨著她進(jìn)入冥想的狀態(tài)。她讓自己呆在一個極小的“沒有空間”的地方，以此來作為遠(yuǎn)東精神中的神秘主義與可望高科技的消費主義精神的中介。

森萬旅居西方的經(jīng)歷，使她對自己的傳統(tǒng)產(chǎn)生好奇。她深入研究過日本文化，并訪問了日本的宗教中心。對于佛教的興趣，我們可以在她90年代的作品《深奧宇宙》(EsotericCosmos)中找到端倪。作品分為四幅，描述了由空氣、火、水和土壤四要素組成的宇宙《愛的信息》是關(guān)于空氣的圖景，在亞利桑那州的沙漠上，巨大的風(fēng)力渦輪機(jī)布滿遠(yuǎn)景，中景是一個企圖建立自給自足世界的科學(xué)實驗基地，前景是一個浮動的膠囊結(jié)構(gòu)的物體，它的形狀像胚胎，而且一層套一層，里面是森萬和她的妹妹，仿佛是在講述生命的開始的故事《鏡水》(MirrorofWater)，拍攝于法國的一個洞穴中拍攝，畫面中心的這個透明體像儲存胚胎生命的器皿，水面上還有象征生命的水滴漣漪。森萬形象多次出現(xiàn)，好像是在凝聽遠(yuǎn)古和未來的生命故事。《凈土》(PureLand)中，森萬受到奈良藥師寺佛像的啟發(fā)，將自己化妝成傳統(tǒng)的符號形象。被四周小音樂師包圍，這些小音樂師看起來就像未來的外星人，不過，他們的形象來自于1000年前日本面具。畫面的背景是死海的黎明。在我們的記憶中，人類和外星人都是在不斷的戰(zhàn)爭、打殺，而在森萬的作品中，傳統(tǒng)和代表未來的外星人和諧的共處于美景中。

森萬帶著對世界的悲憫之情，將所有宇宙的生命都視作新宇宙的生命循環(huán)，超越歷史和文化、此岸和彼岸。就如同佛教中的涅磐，一切并非消失而是永生，自然的消解和轉(zhuǎn)化，其間充滿了對宇宙萬物的普愛。森萬將這些及其深邃的含義用一種流行的時尚形象來表現(xiàn)，從早期的多重影像處理手法，到后來結(jié)合錄像、音樂的裝置和電影，森萬的作品總是給人帶來一種新奇和驚異。

四、新敘述攝影的裹征

新敘述攝影運用“仿像”的手法去拓展藝術(shù)的邊界以及人們認(rèn)識的極限視野，通過故事性的情節(jié)和綺麗的人造景觀去營造一種戲劇性的效果。新敘述攝影習(xí)慣于在攝影畫面中去講述故事。這些畫面并不存在于真實的生活場景中。而是通過對現(xiàn)實景觀的改造或者制作，營造出一種前所未有的場域。相對于其他類型的攝影，新敘述攝影有著自身獨有的表征。

1、記錄性的否定

攝影的記錄性是人們對攝影最基本的認(rèn)識，從家庭相冊、新聞報道、檔案記錄到軍事偵察，攝影的記錄性在各行各業(yè)發(fā)揮著它獨特的作用。新敘述攝影與某些傳統(tǒng)的信條相反，認(rèn)為：“攝影從未被作為一種純粹的客體媒介，提供未經(jīng)修改的真實景象。任何照片都不同于其他的照片，即使是出自同一個物體，同樣的出片過程。甚至，通過視覺控制，鏡頭可以記錄下最暴虐的謊言。”就如同結(jié)構(gòu)主義否定語言的能指與所指一樣，新敘述攝影將對二元世界的解構(gòu)運用于攝影中，將藝術(shù)家作品中的景致與實際拍攝的圖像剝離，重新建造著攝影的真實，從而否定了攝影的記錄性特征。真實圖景和攝影作品中存在著藩籬，它們之間要么產(chǎn)生抗拒的力量，要么兩者之間的阻隔被跨越，后者替代前者并產(chǎn)生某些啟發(fā)性的效應(yīng)。

2、傳統(tǒng)敘事的超越

新敘述攝影的特點是運用圖像編撰故事。自成體系，并將時間性融入敘述之中，突破了敘事的自然時間程序，將視角轉(zhuǎn)移到敘述者所處的內(nèi)心，或者采取多元敘事視角達(dá)到對傳統(tǒng)攝影的叛離和超越。當(dāng)觀者在欣賞一件攝影作品時。很容易被具象的細(xì)節(jié)所吸引到藝術(shù)家所預(yù)設(shè)的情節(jié)里面。傳統(tǒng)的敘事攝影是以客觀記錄性為主導(dǎo)，空間、情節(jié)不受敘事者，也就是藝術(shù)家的控制，而是被動去捕捉眼前的景物。新敘述攝影打破了傳統(tǒng)敘述中敘述意義的預(yù)設(shè)，而是將敘事者放在觀者的語境中，敘事的意義在觀者的闡釋中綿延。

3、新技術(shù)的集成

新敘述攝影雖然秉承了觀念藝術(shù)的特質(zhì)。但從不把攝影技術(shù)當(dāng)作簡單的記錄工具。藝術(shù)家精細(xì)地營造著畫面的整體效果和每一處細(xì)節(jié)。畫面的烘托并不是簡簡單單想法的拼湊，或者毫不思索的“喀嚓”按下，而是一環(huán)扣一環(huán)、形而下的攝影技術(shù)的支撐。藝術(shù)家可以為了一個鏡頭的拍攝，靜下心來準(zhǔn)備幾個月的時間。搭建場景、選擇模特、安排人員、后期制作，最后才形成一張完整的作品。一張作品所花費的時間和精力絕不亞于一部電影中的某些鏡頭的拍攝。

今天的藝術(shù)作品，再也不是藝術(shù)家拿著畫筆對著畫布進(jìn)行個體戶似的創(chuàng)作了。高制作的攝影，必須經(jīng)過各行各業(yè)的技術(shù)人員的通力合作。藝術(shù)家再也不是孤軍作戰(zhàn)，他們與技術(shù)人員、演員、甚至程序員、科學(xué)家一起創(chuàng)作，在這個虛擬與真實交織。充滿私人與公共、控制與反控制的領(lǐng)域中，不懈地思索、體驗與交流。在克魯?shù)逻d的創(chuàng)作團(tuán)隊中，有燈光、藝術(shù)、聚點、運輸、演員五個部門，三四十名工作人員。

4、消費美學(xué)的彰顯

我們生活在一個被廣告、電影巨片、電視直播、流行文化包圍的消費世界中，這種從物質(zhì)消費轉(zhuǎn)化為一種意識上的美學(xué)消費，形成了當(dāng)下嶄新的消費文化。身處消費文化之中的人們，對物質(zhì)消費的享受已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出其實用性。“消費意識形態(tài)文化不僅體現(xiàn)在商品營銷和宣傳的廣告環(huán)節(jié)，它還表現(xiàn)為商品的資本主義生產(chǎn)和消費的現(xiàn)代性歷史，已經(jīng)構(gòu)成了一種無處不在的文化環(huán)境，以及先在的歷史感和美學(xué)意識”。我們已分不清是電影在模仿生活，還是生活模仿電影。消費文化已經(jīng)成為新敘述攝影不可缺少的元素。在克魯?shù)逻d的作品中，我們可以看到一個個美國現(xiàn)代家庭的物質(zhì)世界。森萬里子的作品更是將現(xiàn)代的時尚與設(shè)計融入其中，消費文化已經(jīng)成為新敘述攝影不可缺少的元素。

五、結(jié)語

中國的觀念攝影起源于20世紀(jì)90年代中葉，在當(dāng)時活躍于體制之外的“先鋒藝術(shù)”的推動下，藝術(shù)家開始嘗試各種藝術(shù)媒介和手段，以對抗學(xué)院寫實的陰影和體制的束縛，去尋找新的伊甸園。受西方當(dāng)代藝術(shù)的影響，中國也出現(xiàn)了新敘述攝影。與西方相比，一些以攝影為媒介的藝術(shù)家，過于心高氣傲。在沒有潛心或不屑研究技術(shù)的情況下，一味強(qiáng)調(diào)“觀念”，而觀念在無技術(shù)支持的條件下，又顯得蒼白無力。新敘述攝影在西方已經(jīng)有近30年的歷史，在中國它僅僅是個開始。

篇(6)

關(guān)鍵詞：地面攝影測量 精度 控制點 觀測目標(biāo)

中圖分類號：P232 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）03（b）-0050-02

地面攝影測量是變形測量方法中的一種，它在各個行業(yè)的應(yīng)用十分廣泛。在監(jiān)測建筑沉降的程度、建筑物發(fā)生傾斜的程度、對環(huán)境方面的工程甚至是在考古專業(yè)也可以有所作用。由于它應(yīng)用的區(qū)域十分廣泛所以它的精確度就顯得很重要，在大量的工程應(yīng)用中數(shù)據(jù)必須盡可能地做到精準(zhǔn)。地面攝影測量是未來的監(jiān)測行業(yè)中不可或缺的部分，所以必須共同努力采取正確的措施來提高精確率。

1 影響精度的基本因素

對于地面攝影測量精度的影響主要來自幾何、物理、數(shù)學(xué)和多余觀測4個方面。下文將詳細(xì)地進(jìn)行說明。

（1）影響地面攝影測量精確度的數(shù)學(xué)模型方面主要來自于選取的攝影材料不合格。例如攝影機(jī)里的硬片是否足夠平整、攝影機(jī)里軟片安裝對其壓平并且要有一定的拉力這兩點如果做得不合標(biāo)準(zhǔn)就會引起攝影片產(chǎn)生變形還有攝影機(jī)的物鏡是由很多透鏡組合而成，理論上透鏡的中心要在一個光軸上，但是在制造的過程中不可能達(dá)到，因此造成的切向畸變對攝影監(jiān)測數(shù)據(jù)產(chǎn)生影響。

（2）由于多種因素而產(chǎn)生的觀測上數(shù)據(jù)的誤差，在使用儀器測量坐標(biāo)時，儀器本身的觀測準(zhǔn)確度還有工作人員在使用儀器時的對儀器的使用方法是否嫻熟以及所處的觀測地點等這些因素都能對檢測數(shù)據(jù)產(chǎn)生影響。

（3）攝像儀的鏡頭焦距是透鏡到焦點的距離，由于鏡頭都是由多個透鏡組成所以攝像儀自身的特性對測量結(jié)果還是有著很大影響的。

（4）在實際測量中對地面攝影數(shù)值精確度有很大影響的是控制點的布局和數(shù)量情況。在測量的過程中控制點的數(shù)量越多，一般來說最后測量的數(shù)據(jù)值也就會越精確。

（5）攝影過程中對攝影器材的選取也很重要。一般來說，攝影器材內(nèi)部設(shè)備的性能直接可以影響測量的精確度。

2 提高精度的措施

2.1 數(shù)據(jù)處理方法

共線方程光束法平差解一般在建筑行業(yè)檢測中應(yīng)用比較廣泛，它所計算出的數(shù)值更加具有說服力。那么什么是共線方程呢？共線方程描述了像點a、攝影中心S與地面點A位于同一條直線上。這種方法主要分為近似方法和嚴(yán)密方法，近似方法是通過對測量物運用直接觀測出的數(shù)據(jù)作為測量的基礎(chǔ)數(shù)據(jù)，而嚴(yán)密方法是作用測量中所測取的數(shù)據(jù)結(jié)合在一起并取數(shù)據(jù)的平均值作為基礎(chǔ)進(jìn)行計算。這樣看來近似方法的數(shù)據(jù)由于是一次測量的結(jié)果所以比起嚴(yán)密方法所采用的基礎(chǔ)數(shù)據(jù)來說沒有更強(qiáng)的說服力，產(chǎn)生的誤差較大。

2.2 控制點的數(shù)量及其分布

地面攝影測量的數(shù)據(jù)的準(zhǔn)確度與控制點的數(shù)量及其分布情況之間相互影響比較大，在想要測量數(shù)據(jù)目標(biāo)的區(qū)域內(nèi)，想要使測量數(shù)據(jù)值達(dá)到最高，那么就要盡可能地讓控制點分布在測量的區(qū)域內(nèi)，一般來說在測量的區(qū)域內(nèi)控制點的數(shù)量值與測量的準(zhǔn)確程度是呈正比的。下面為大家提到關(guān)于誤差的計算規(guī)律公式：

m2=m2拉+m2攝

2.3 觀測誤差和觀測目標(biāo)

觀測過程中產(chǎn)生的誤差情況主要包括技術(shù)人員在觀測過程中由于自身的技術(shù)水平不夠所產(chǎn)生的誤差還有測量儀本身設(shè)備的問題所產(chǎn)生的誤差。對于這些誤差所要采取最佳的方法就是在測試的數(shù)據(jù)值中取平均值，把誤差減到最小。

在攝影地面測量的過程中，我們的工作人員要保證最后測量構(gòu)成的圖像要比實際的測量目標(biāo)大，這樣會比較方便觀察。下面是計算觀測目標(biāo)為圓形的公式：

D=5/3?（Y/t）?d

2.4 “多次”攝影

在實際的測量過程中，由于左右眼的不同也可能產(chǎn)生誤差，還有測量儀器左右的設(shè)備稍有不同也會對測量值產(chǎn)生影響，這種情況通常采用的是“多次”攝影的方法，最后對所測量的數(shù)值取平均值。

3 建筑行業(yè)進(jìn)入信息化時代

在原有的地面攝影測量的方法上現(xiàn)代化設(shè)計應(yīng)用了更新穎的測量技術(shù)――數(shù)字近景攝影技術(shù)。數(shù)字近景攝影技術(shù)的應(yīng)用為我們的測量領(lǐng)悟帶來了新高度。在測量數(shù)據(jù)的處理上數(shù)字近景可以獲得比以往更加精準(zhǔn)的信息。這對我們的建筑行業(yè)很有幫助。

近景攝影測量是指測量范圍小于100 m、像機(jī)布設(shè)在物體附近的攝影測量。它經(jīng)歷了從模擬、解析到數(shù)字方法的變革，硬件也從膠片像機(jī)發(fā)展到數(shù)字像機(jī)。數(shù)字近景攝影測量系統(tǒng)一般分為單臺像機(jī)的脫機(jī)測量系統(tǒng)、多臺像機(jī)的聯(lián)機(jī)測量系統(tǒng)。它具有其他系統(tǒng)無法比擬的優(yōu)點：測量現(xiàn)場工作量小、快速、高速和不易受溫度變化、震動等外界因素的干擾。現(xiàn)在近景攝影測量技術(shù)被很多大公司應(yīng)用到工程當(dāng)中。

數(shù)字近景攝影測量的發(fā)展主要分為5個不同特征的時期：基礎(chǔ)階段的早期；初進(jìn)入數(shù)字階段的逐步發(fā)展時期；進(jìn)入數(shù)字階段的全面發(fā)展時期、穩(wěn)步研究和加大推廣應(yīng)用的深入發(fā)展時期和近代的成熟時期。現(xiàn)階段的數(shù)字近景測量技術(shù)已經(jīng)可以滿足醫(yī)學(xué)界的圖像要求具有實時性，幾何高精度方面的高要求也能得到滿足。數(shù)字近景的快速發(fā)展不僅為工程的測量數(shù)值提高了精確度也使得測量的結(jié)果更加具有說服力。為工程的質(zhì)量提供保證。

4 結(jié)語

該文為簡單地介紹了地面攝影現(xiàn)階段所存在的問題以及面對問題可以采取的有效措施，同時也為我們簡述了擁有著高精確度的數(shù)字近景攝影的測量技術(shù)，這一技術(shù)的到來，為各個領(lǐng)域都帶來了突破性的發(fā)展。它使醫(yī)學(xué)的攝像對人體的構(gòu)造情況能夠清晰地展現(xiàn)在我們面前，使醫(yī)生的診斷工作更加確切。在建筑方面測量的數(shù)據(jù)更加精確，這對于建筑行業(yè)來說是非常重要的，數(shù)據(jù)的精確程度了解影響了建筑物的成果。由此看來，研究人員還要進(jìn)一步地努力研發(fā)出更加精確的攝影方法。同時，也希望筆者結(jié)合認(rèn)識與看法所寫出的這篇文章能夠?qū)ο嚓P(guān)專業(yè)的人員有所幫助。

參考文獻(xiàn)

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篇(7)

所謂的紀(jì)實攝影，就是指真實地記錄現(xiàn)實的攝影類型，攝影術(shù)自其誕生之日起便具有記實的特性，其技術(shù)特點就是借助光學(xué)的特性逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實事物的影像，因此，記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中，需要攝影人帶著職業(yè)作風(fēng)、甚至不怕犧牲的精神進(jìn)行創(chuàng)作，因此紀(jì)實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀(jì)實地再現(xiàn)現(xiàn)實生活的能力乃是它的一個根本長處，在其發(fā)展的早期，這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上，只有到了19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，當(dāng)社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發(fā)展的時候，人們才意識到攝影紀(jì)錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了它獨特的特征：社會性、歷史性、文化性和系統(tǒng)性。因此紀(jì)實攝影不同于藝術(shù)攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內(nèi)容勝于千言萬語。紀(jì)實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進(jìn)行具體的描繪，注重情節(jié)和連續(xù)性。圖片系列是指相同的主題，相互關(guān)連的成組照片，靜態(tài)紀(jì)實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認(rèn)識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關(guān)系。

二、關(guān)于藝術(shù)攝影的分析

首先我們要知道什么是“藝術(shù)性”，藝術(shù)性是指文學(xué)藝術(shù)作品通過形象反映生活、表現(xiàn)思想感情所達(dá)到的準(zhǔn)確、鮮明、生動的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創(chuàng)作主要是仿效繪畫的經(jīng)驗，整個藝術(shù)攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創(chuàng)作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認(rèn)，人們普遍認(rèn)為：利用物理和化學(xué)手段制作出來的照片，并不能稱為藝術(shù)，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術(shù)，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質(zhì)是借助于攝影手段進(jìn)行的一種繪畫創(chuàng)作。到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，純影派攝影的出現(xiàn)才讓人們的觀念產(chǎn)生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發(fā)現(xiàn)原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術(shù)是光線、影調(diào)、線條和色調(diào)等構(gòu)成自己的造型語言，攝影家正是借助這些語言來構(gòu)筑攝影藝術(shù)的美。影調(diào)、線條、色彩和光線這些攝影藝術(shù)語言,其特殊的審美作用,首先表現(xiàn)于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側(cè)面詮釋了攝影的美學(xué)價值。

三、關(guān)于新聞攝影

新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機(jī)拍攝照片，用攝影機(jī)拍攝新聞紀(jì)錄電影，以及用攝像機(jī)拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機(jī)為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認(rèn)為利用攝影技術(shù)，用畫面形成，在新聞現(xiàn)場對新聞進(jìn)行形象的傳真、紀(jì)實（或?qū)π侣勥M(jìn)行形象紀(jì)實）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協(xié)會在組織在編寫《新聞攝影學(xué)概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發(fā)生的新聞事實進(jìn)行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀(jì)實，以圖文結(jié)合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強(qiáng)調(diào)的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀(jì)實攝影。

四、關(guān)于藝術(shù)攝影與紀(jì)實攝影及新聞攝影的關(guān)系

攝影具有紀(jì)實性的特征，紀(jì)實乃攝影的天人屬性，一張照片能夠瞬時框取局部形象，并且令瞬間變?yōu)橛篮悖@既是一種對現(xiàn)實真實的紀(jì)錄，一種對社會真實的反應(yīng)。然而，紀(jì)實攝影同樣具有藝術(shù)的特性，認(rèn)識這一點也很重要。比如說提出決定新瞬間理論的布列松，以及法國著名攝影大師羅伯特-杜瓦諾，細(xì)細(xì)觀察他們的作品我們不難發(fā)現(xiàn)，一幅優(yōu)秀的攝影作品（紀(jì)實攝影作品）往往不但其紀(jì)錄的事件耐人尋味，通過藝術(shù)角度如用光、構(gòu)圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優(yōu)點。比如布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》這張作品，作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對象的前提下給與被攝體以完美的形勢，這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現(xiàn)得淋漓盡致！但與此同時我們又不得不嘆服攝影家對瞬間的敏感、對構(gòu)圖尺度的把握都是那么天衣無縫，深層次體現(xiàn)了攝影的藝術(shù)價值。美國攝影家愛德華-韋斯頓用特寫拍下一棵大白菜的剖面，善于表現(xiàn)出天性的形狀中出乎意料的美，說的確切一點，就是用創(chuàng)造性的紀(jì)實行動補(bǔ)創(chuàng)了這種美。這幅照片揭示出這類植物的結(jié)構(gòu)美，并且正是攝影的特別強(qiáng)有力的紀(jì)實的方法來揭示的。我們看到了紀(jì)錄的極其精細(xì)的細(xì)節(jié)：大白菜葉子的紋理。這幅照片是嚴(yán)格紀(jì)實的，其中體現(xiàn)了具體的一棵大白菜的獨特性，同時又有作者對世界觀的看法，有美的內(nèi)容。我認(rèn)為，藝術(shù)中即使是最深刻的思想，也可以用這樣的形式來體現(xiàn)：不是根據(jù)文字或口頭上的解釋，也不是根據(jù)標(biāo)題，而是直接從作品的內(nèi)容就明白作者的意圖，這就印證了“藝術(shù)的天性，就是他的社會性，人民性和普遍性”這句話。

我們不難看出，不論是紀(jì)實攝影還是新聞攝影，優(yōu)秀的攝影作品除去其自身的記錄真實的特性以外，它還同時具有藝術(shù)的特征，攝影的紀(jì)實性與藝術(shù)性往往是相互統(tǒng)一存在的