西方音樂史論文精品(七篇)

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篇(1)

關(guān)鍵詞：音樂新課程；《西方音樂史與名作賞析》；教學(xué)改革

隨著國(guó)家教育部《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》的頒布，標(biāo)志著我國(guó)基礎(chǔ)教育進(jìn)入一個(gè)嶄新的時(shí)代――課程改革時(shí)代。音樂課程作為基礎(chǔ)教育課程的組成部分，正在經(jīng)歷著這場(chǎng)變革，并以令人矚目的速度向前推進(jìn)。它以新的理念、新的教材、新的內(nèi)容、新的目標(biāo)、新的評(píng)價(jià)等強(qiáng)烈沖擊著現(xiàn)有的師范教育體系，使高等師范（以下簡(jiǎn)稱高師）音樂教育課程改革勢(shì)在必行。

《西方音樂史與名作賞析》作為高師音樂學(xué)學(xué)科的核心課程、基礎(chǔ)必修課程，它在培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資中發(fā)揮著舉足輕重的作用。然而，由于幾十年來，我國(guó)承襲原蘇聯(lián)的教學(xué)體制結(jié)構(gòu)，一直采取教師講授為主，學(xué)生聽記為載體的被動(dòng)教學(xué)形式。加上又存在該課程與其它音樂理論課、人文類課程以及社會(huì)生活聯(lián)系貧乏的狀況，難以使該課程的教學(xué)在培養(yǎng)音樂新課程所要求的新型師資中發(fā)揮應(yīng)有的作用。為此，筆者試圖依據(jù)音樂新課標(biāo)的基本理念、總目標(biāo)以及教學(xué)領(lǐng)域的整合與拓展，結(jié)合《西方音樂史與名作賞析》的課程性質(zhì)與目標(biāo)，對(duì)該課程的教學(xué)改革提出幾點(diǎn)個(gè)人觀點(diǎn)和看法，為教學(xué)實(shí)踐提供有益參照。

一、更新教學(xué)觀念

高師音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的搖籃，作為主干課程、核心課程的《西方音樂史與名作賞析》在豐富學(xué)生的音樂文化知識(shí)、提高學(xué)生的音樂審美能力與鑒賞水平以及音樂理論素養(yǎng)等方面扮演著重要的角色。因此，筆者認(rèn)為不斷更新教學(xué)觀念是發(fā)揮該課程教學(xué)效力的前提條件。

第一，確立“高師音樂教育專業(yè)的課程改革與中小學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)有機(jī)聯(lián)系”的觀念。目前我國(guó)高師音樂教育專業(yè)的課程改革普遍滯后于轟轟烈烈的基礎(chǔ)教育音樂課程改革，尤其是缺乏與中小學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的有機(jī)聯(lián)系。這就導(dǎo)致很多課程的教學(xué)脫離中小學(xué)音樂教學(xué)的實(shí)際，影響到人才培養(yǎng)的規(guī)格大小與質(zhì)量高低，音樂新課程的有效實(shí)施與素質(zhì)教育的順利推進(jìn)也受到一定程度的阻礙。

第二、確立“以學(xué)生為主體，營(yíng)造師生互動(dòng)促進(jìn)教學(xué)”的觀念。傳統(tǒng)教學(xué)過分強(qiáng)調(diào)教師的主導(dǎo)功能，學(xué)生的主體地位喪失了，成為知識(shí)的“接收器”，抹殺了學(xué)生多方面的才能。而教學(xué)是一個(gè)雙邊活動(dòng)，不能只注重教師的教，應(yīng)充分尊重學(xué)生的主體地位，努力營(yíng)造和擴(kuò)展學(xué)生參與、思考、交流的空間，使學(xué)生在課堂上處于主動(dòng)思維、積極探討的活躍狀態(tài)。這樣的師生互動(dòng)局面必定能使西方音樂史這樣的“史”課活起來，教學(xué)效果也相應(yīng)得到提高。

第三，樹立“教學(xué)方法多樣化”的觀念。以往西方音樂史的教學(xué)方法單一，教師“一支粉筆一張嘴，四十五分鐘獨(dú)角戲”的現(xiàn)象普遍存在。而今，教師們意識(shí)到音樂史論課程的教學(xué)也需要靈活多樣的方式、方法，單一的教學(xué)方法只會(huì)造成教學(xué)效果的衰落。為此，筆者建議應(yīng)根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的不同選擇相應(yīng)的教學(xué)方法，如綜合、靈活地運(yùn)用聆聽法、多媒體教學(xué)法、實(shí)踐體驗(yàn)法、欣賞法、閱讀法、討論法、發(fā)現(xiàn)法、多學(xué)科、多視域交融法等。只要學(xué)生歡迎又能提高教學(xué)效果的就該大膽采用。

二、擴(kuò)展教學(xué)思路與教學(xué)視域

長(zhǎng)期以來很多高師音樂系科在西方音樂史的教學(xué)中，要么僅僅局限于作曲家和音樂作品的介紹；要么囿于傳統(tǒng)思維模式，把《西方音樂史》教學(xué)限定于西方音樂歷史本身的領(lǐng)域與范疇之內(nèi)，教學(xué)呈線性模式，割裂與其他邊緣學(xué)科以及社會(huì)生活的聯(lián)系。顯然，這種單一的課程教學(xué)模式無法達(dá)到《西方音樂史與名作賞析》的課程目標(biāo)，也不能培養(yǎng)出勝任音樂新課程教學(xué)的教師。因此，筆者認(rèn)為應(yīng)在《西方音樂史與名作賞析》的課堂上擴(kuò)展教學(xué)思路與教學(xué)視域。

殊不知，一部音樂史既是音樂形態(tài)發(fā)展史，更是人類社會(huì)的情感史；既要研究音樂藝術(shù)的社會(huì)意義，也要研究音樂藝術(shù)審美價(jià)值的意義。因此，在西方音樂史的教學(xué)中就應(yīng)在文化史、藝術(shù)史的大背景下審視音樂風(fēng)格的演變，認(rèn)識(shí)各個(gè)音樂流派，領(lǐng)略音樂藝術(shù)的美學(xué)特征。也就是說，在講授西方音樂歷史發(fā)展的過程中，不能僅僅局限于音樂自身形態(tài)的發(fā)展變化，而要把這種變化放在其生長(zhǎng)的歷史文化背景、藝術(shù)的大環(huán)境中來考察，把各種影響音樂發(fā)展的思潮、事件、觀念等因素融入到教學(xué)中，使學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用歷史的和辯證的眼光看待西方音樂歷史發(fā)展的全貌。

此外，西方音樂史的教師應(yīng)跳出單純以“史”論“史”的局限，做到多種相關(guān)學(xué)科的融合。如將美術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)、風(fēng)俗學(xué)以及社會(huì)學(xué)等內(nèi)容適當(dāng)引入西方音樂史的教學(xué)，擴(kuò)展學(xué)生的知識(shí)面。鼓勵(lì)學(xué)生充分利用豐富的社會(huì)資源，如聆聽現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)，參觀各種藝術(shù)展覽活動(dòng)、名人故居、歷史博物館等，開拓學(xué)生的藝術(shù)視野。

三、深化教學(xué)內(nèi)容改革

高師音樂教育專業(yè)不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)音樂教育人才，應(yīng)以基礎(chǔ)教育音樂新課程對(duì)教師所提出的更新、更高的要求作為出發(fā)點(diǎn)和最終目標(biāo)。《西方音樂史與名作賞析》是高師音樂院系音樂學(xué)專業(yè)的基礎(chǔ)必修課程，其在教學(xué)中必須體現(xiàn)“師范性”，即重全面、厚基礎(chǔ)而不求其精，重素質(zhì)、厚創(chuàng)新而不求其深。因此，筆者作為一名教授《西方音樂史與名作賞析》課程的教師，認(rèn)為該課程的教學(xué)應(yīng)在教學(xué)內(nèi)容上做出一些切實(shí)可行的改革，即既要符合大部分高師音樂專業(yè)學(xué)生基礎(chǔ)較為薄弱的現(xiàn)狀，又要有利于他們將來能自如應(yīng)對(duì)音樂新課程的教學(xué)。

（一）教學(xué)內(nèi)容要以音樂審美為核心

在《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(試驗(yàn)稿)》中明確指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”《西方音樂史與名作賞析》是一門博大精深的音樂理論課，涵蓋了從古希臘至二十世紀(jì)西方音樂文化發(fā)展的歷史，赫赫有名的作曲家層出不窮，經(jīng)久不衰的音樂名作浩如煙海，各時(shí)期、各流派的音樂風(fēng)格精彩紛呈。可見，如此卷軼浩繁的西方音樂歷史、浩瀚無際的音樂作品、紛繁復(fù)雜的歷史背景都為教師挑選出讓學(xué)生做出審美觀察和反映的音樂作品提供了巨大空間。然而，在西方音樂歷史的長(zhǎng)河中某些作曲家或作品具有重要的價(jià)值和意義，但由于時(shí)代久遠(yuǎn)以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等諸多音樂表現(xiàn)手段復(fù)雜多變等原因，很難讓初次接觸他們的學(xué)生立刻產(chǎn)生審美反映。此時(shí)，教師可以通過講解該作曲家所處的歷史時(shí)代、社會(huì)背景、人文環(huán)境，并借助相關(guān)的姊妹藝術(shù)（如美術(shù)、建筑、雕塑、詩(shī)歌等）幫助學(xué)生了解該時(shí)代的風(fēng)格特征，進(jìn)而使學(xué)生產(chǎn)生對(duì)該作曲家及其作品的審美體驗(yàn)。例如：當(dāng)講到巴赫的賦格曲時(shí)，可以先讓學(xué)生感受同時(shí)代建筑和美術(shù)的風(fēng)格特征，以此加強(qiáng)他們對(duì)復(fù)調(diào)音樂的感知能力，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生對(duì)復(fù)調(diào)音樂的審美體驗(yàn)，領(lǐng)略巴赫作為復(fù)調(diào)音樂大師的獨(dú)特魅力。

此外，還可以通過給學(xué)生播放運(yùn)用現(xiàn)代手法表現(xiàn)古典音樂的錄像幫助學(xué)生獲得審美理解，提高審美體驗(yàn)?zāi)芰Α＠纾旱纤鼓嶂谱鞯囊粡垺痘孟肭?000》，其中將巴赫的《d小調(diào)托卡塔與賦格》配上色彩斑斕的線條，使得原本高深莫測(cè)的復(fù)調(diào)音樂在流動(dòng)的線條中變得異常形象、生動(dòng)。此時(shí)的學(xué)生在充分感受音樂音響的形態(tài)時(shí)，也逐步體驗(yàn)到其中豐富的內(nèi)涵，并從音樂形式與內(nèi)涵的完美結(jié)合、高度統(tǒng)一中品味音樂，產(chǎn)生審美愉悅，獲得全新的音樂審美體驗(yàn)。

（二）從符合學(xué)生審美心理的角度出發(fā)調(diào)整教學(xué)內(nèi)容的先后順序

大部分教師在西方音樂史的教學(xué)中以時(shí)間線索為脈搏，從古希臘、古羅馬時(shí)期一直講到20世紀(jì)現(xiàn)代音樂。在此過程中會(huì)碰到大量的音樂作品，這些作品不僅內(nèi)容、形式、體裁、題材都非常廣泛，而且又具有高度專業(yè)化的作曲技巧，如和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式結(jié)構(gòu)等。由于高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生普遍存在基礎(chǔ)較為薄弱、音樂涵養(yǎng)不深以及音樂分析能力不強(qiáng)的缺陷，在接觸到海頓、莫扎特和貝多芬的大型奏鳴曲、歌劇和交響曲時(shí)，必然會(huì)出現(xiàn)聽不懂的現(xiàn)象。為此，我們提倡從符合學(xué)生審美心理的角度出發(fā)，先給學(xué)生講解十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期短小抒情的鋼琴小品、藝術(shù)歌曲，再到大型套曲、奏鳴曲、賦格曲、交響曲等，由淺入深、步步深入。之后再回溯到18世紀(jì)古典主義時(shí)期甚至更久遠(yuǎn)的時(shí)期，最后進(jìn)入到20世紀(jì)的音樂。這樣由簡(jiǎn)到繁的安排教學(xué)內(nèi)容，有利于學(xué)生理解音樂的能力逐步得到增強(qiáng)。與此同時(shí)，學(xué)生的音樂鑒賞能力、審美品味、藝術(shù)修養(yǎng)以及理論素養(yǎng)都會(huì)得到大幅度的提高，而這些正是作為一名合格中小學(xué)音樂教師所應(yīng)具備的素質(zhì)與能力。

四、積極推進(jìn)教學(xué)方法改革

《西方音樂史與名作賞析》的課程目標(biāo)要求該課程的教學(xué)不僅要使學(xué)生獲得大量西方音樂文化知識(shí)，還必須培養(yǎng)學(xué)生的音樂分析能力、知識(shí)的綜合運(yùn)用能力以及論文寫作等多方面的能力。然而，令人遺憾的是相當(dāng)一部分西方音樂史的教師在教學(xué)中只會(huì)運(yùn)用“ 填鴨式” 的講解方法向?qū)W生灌輸音樂史的知識(shí)點(diǎn)，這種“滿堂灌”的教學(xué)模式不僅不能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且也不利于學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題與解決問題的能力的培養(yǎng)與提高，最終導(dǎo)致培養(yǎng)出來的人才不適應(yīng)音樂新課程的教學(xué)。因此，改進(jìn)傳統(tǒng)的教學(xué)方法已成為當(dāng)務(wù)之急。

（一）采用多學(xué)科、多視域交融法

多學(xué)科、多視域交融是將西方音樂史與相關(guān)的文化、藝術(shù)領(lǐng)域結(jié)合，例如音樂與文學(xué)、詩(shī)歌、舞蹈、宗教、美術(shù)、電影等，借助這些相關(guān)文化、藝術(shù)等領(lǐng)域不僅開闊了學(xué)生的視野，便于學(xué)生從多方位了解作曲家、作品，領(lǐng)悟作品的深刻內(nèi)涵，而且讓繁復(fù)艱深的音樂史這樣的“史”課更為生動(dòng)、鮮活，易于學(xué)生接受。這樣的教學(xué)使“提倡學(xué)科綜合，理解多元音樂文化”的基本理念更加深入人心，以至于將來能把它貫穿到音樂新課程的教學(xué)中。

（二）靈活使用多媒體教學(xué)法

西方音樂史的教學(xué)內(nèi)容和范圍既龐大又復(fù)雜，包括數(shù)不勝數(shù)的作曲家、不勝枚舉的音樂珍品、悠遠(yuǎn)漫長(zhǎng)的歷史跨度以及紛繁多變的風(fēng)格流派等。教師在講解過程中若能靈活使用多媒體課件輔助教學(xué)，圍繞特定內(nèi)容展示豐富的文獻(xiàn)資料、圖片信息、樂譜和音響等材料對(duì)提高教學(xué)效果是大有裨益的。例如，在講授“中世紀(jì)音樂”時(shí)，可以通過多媒體課件向?qū)W生展示此時(shí)期代表性的教堂建筑圖片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣馬可大教堂、比薩大教堂、科隆大教堂、米蘭大教堂等建筑。這些壯觀神圣、凝重深邃的建筑帶給學(xué)生強(qiáng)烈的視覺震撼。與此同時(shí)，配合播放中世紀(jì)的奧爾加農(nóng)、經(jīng)文歌等。學(xué)生在多種感官參與的過程中獲得對(duì)中世紀(jì)音樂的立體的風(fēng)格印象，從而充分感受到中世紀(jì)基督教音樂文化的燦爛輝煌。

（三）嘗試實(shí)踐體驗(yàn)式方法

《西方音樂史與名作賞析》的教學(xué)離不開音樂作品，在強(qiáng)化學(xué)生對(duì)音樂作品聽賞的同時(shí)，還應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生嘗試演唱或演奏作品。例如，為了加深學(xué)生對(duì)早期復(fù)音音樂的認(rèn)識(shí)，除了給學(xué)生聆聽奧爾加農(nóng)、第斯康特及經(jīng)文歌等多聲部音樂外，還可以組織學(xué)生分聲部演唱。通過親自參與演唱的方式加深對(duì)早期復(fù)音音樂的印象、認(rèn)識(shí)與理解。在接觸到各種音樂體裁時(shí)，如藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)都可以讓學(xué)生通過學(xué)唱的方式感受它們的風(fēng)格特征、思想內(nèi)涵等；像鋼琴小品、小奏鳴曲這樣的器樂體裁也是音樂專業(yè)大部分學(xué)生容易把握的，可以鼓勵(lì)學(xué)生演奏作品獲得對(duì)該作品及其創(chuàng)作者的深刻認(rèn)識(shí)。這與音樂新課標(biāo)提倡的“重視音樂實(shí)踐”的教學(xué)理念是相符的。

（四）多采用討論式、互動(dòng)式方法

講授法是音樂史課最常用、最廣泛的教學(xué)方法之一，但單純的講授法會(huì)使課堂氣氛沉悶，學(xué)生處于被動(dòng)接受的狀態(tài)，倍感枯燥乏味，教學(xué)效果可想而知。為此，教師在講解的同時(shí)應(yīng)注重啟發(fā)學(xué)生的思維和想象，挖掘?qū)W生的創(chuàng)造性思維潛能，善于采用討論式、互動(dòng)式方法充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，激起學(xué)生參與課堂的欲望，發(fā)揮學(xué)生的主體作用，建立平等的師生關(guān)系，營(yíng)造自由、民主、開放的學(xué)習(xí)氛圍，讓學(xué)生在諧和的氛圍中享受學(xué)習(xí)的樂趣，大大提高教學(xué)效果。這種以學(xué)生為本、以學(xué)生自主、積極參與學(xué)習(xí)的教學(xué)方法的使用，不僅讓學(xué)生學(xué)會(huì)如何學(xué)習(xí)，提高發(fā)現(xiàn)問題、研究問題的能力，更重要的是以后會(huì)自覺地將這些教學(xué)方法運(yùn)用到中小學(xué)音樂新課程的教學(xué)中。

結(jié)語

在基礎(chǔ)教育音樂課程改革已走過十多個(gè)年頭的今天，高師音樂教育課程改革也在不斷向縱深發(fā)展。《西方音樂史與名作賞析》是高師音樂教育專業(yè)一門重要的史論課程，作為教授該課程的教師應(yīng)充分挖掘其培養(yǎng)人才的內(nèi)在功效，不斷探索教學(xué)方法的改革，促進(jìn)人才培養(yǎng)質(zhì)量的提高。這不僅體現(xiàn)了音樂新課標(biāo)的課改精神, 也是當(dāng)前高師音樂教育課程改革的大勢(shì)所趨。

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篇(2)

東西方音樂的歷史記載，在其形態(tài)的表述中有著很大的差異。這種差異是由于音樂本身的性質(zhì)與敘述音樂史料的性質(zhì)的不同而形成的，實(shí)際上也是構(gòu)成音樂史特征的重要依據(jù)。樂譜、傳記、手稿等在歐洲的音樂史研究中占據(jù)了舉足輕重的地位。但是它們?cè)趤喼抟魳肥分袇s并非如此，樂譜在音樂演奏和實(shí)踐中并沒有扮演重要的角色，與西方音樂相比可以說沒有受到應(yīng)有的尊重和重視，其數(shù)量也十分微少(相對(duì)來說中國(guó)和日本較多一些)。但不同的是理論書籍、美術(shù)、戲劇卻相當(dāng)豐富。以中國(guó)為中心，日本、朝鮮在一般的史書中以音樂制度、樂律理論、歷史沿革以及音樂美學(xué)等的記錄得到了充分地整理和敘述。它與音樂家的傳記不同，音樂史敘述的整體與音樂的本身同時(shí)得到記錄。在亞洲，除文獻(xiàn)史籍外，考古資料也豐富多彩，令人目不暇接。長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)墓出土的竽、瑟，三號(hào)墓出土的筑等樂器；湖北曾侯乙墓出土的編鐘、編磬；浙江余姚河姆渡遺址發(fā)掘出土的新石器時(shí)代的骨笛、陶塤等。除了出土文物外，美術(shù)上的壁畫、浮雕等也十分豐厚多量，我國(guó)新疆地區(qū)的庫(kù)車、吐魯番，甘肅的敦煌、麥積山，以及柬埔寨的吳哥(Angkor)、印尼爪哇島中部的婆羅浮屠(Borobudur)遺址等都記錄了豐富的音樂歷史資料。這里值得注意的還有，現(xiàn)藏于日本奈良正倉(cāng)院的大量隋唐時(shí)期傳入日本的絲綢之路樂器實(shí)物，從公元752年收藏至今天已有一千二百多年的歷史，它們都是現(xiàn)在世界上極其寶貴的歷史資料。

(一)中國(guó)古代的音樂文獻(xiàn)史料

在亞洲的歷史文獻(xiàn)中，中國(guó)的史料占有極其重要的歷史地位。中國(guó)在殷商時(shí)期就出現(xiàn)了甲骨文，春秋戰(zhàn)國(guó)便有了大量記載音樂的文獻(xiàn)著作。另外，從漢朝開始，在中國(guó)的史料中，皇帝的敕撰史書可以視為正統(tǒng)的、高學(xué)術(shù)價(jià)值的史料。在這一類史書中以西漢司馬遷首創(chuàng)的我國(guó)第一部紀(jì)傳體通史——《史記》為開端，形成了后來的“二十五史”，被稱作正史。它以紀(jì)傳體編輯，體例上分為三大類：①以天子、國(guó)家大事的編年記錄為中心的“本紀(jì)”；②記錄文物典章制度的“志”；③重要人物的傳記，其身份從皇后到奴隸兼有的“列傳”。各項(xiàng)的分類之中有數(shù)卷“樂志”(“音樂志”或“禮樂志”)。書中對(duì)各王朝的音樂(主要是宮廷、國(guó)家、貴族、官僚等上層階級(jí)所享用的音樂)從歷史沿革、音樂制度，到律學(xué)、歌詞等進(jìn)行詳細(xì)分述，但沒有樂譜。除此之外，敕撰書中還有專門記載文物制度的“九通”，即《通典》(卷141-147樂典)、《通志》(卷49、50、64為樂志)、《文獻(xiàn)通考》(卷128-148樂考)的“三通”與清乾隆時(shí)官修的《續(xù)通典》、《清通典》、《續(xù)通志》、《清通志》、《續(xù)文獻(xiàn)通考》、《清朝文獻(xiàn)通考》六書，再加上1921年成書的劉錦藻編的《清朝續(xù)文獻(xiàn)通考》，共為“十通”。此外，唐朝以后出現(xiàn)了集歷代政治、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)等之大成并進(jìn)行分門別類敘述的會(huì)要體樣式——北宋王溥的《唐會(huì)要》(樂類共16個(gè)條目，32—34卷)、清徐松及其后多人的《宋會(huì)要輯稿》(樂類42—44卷)等是其代表性的作品。會(huì)要體屬典志斷代史的體裁，在分類上比正史更為細(xì)致，史料也甚豐厚，使用上十分便利。在上述的史籍中《通典》(唐)、《文獻(xiàn)通考》(元)、《唐會(huì)要》(五代)等與“二十五史”樂志構(gòu)成了古代音樂史料的主體。其次，除上述的正史外，春秋戰(zhàn)國(guó)以來還出現(xiàn)了各種關(guān)于音樂的論著。以內(nèi)容來劃分，思想、美學(xué)方面的有公孫尼子的《樂記》、荀子的《樂論》、呂不韋所輯的《呂氏春秋》(戰(zhàn)國(guó))、阮籍的《樂論》(三國(guó))；樂律學(xué)方面有《管子·地員》、元萬頃等奉武則天之命所作的《樂書要錄》(唐)、蔡元定的《律呂新書》(宋)、朱載@①的《樂律全書》(明)、康熙、乾隆敕撰的《律呂正義》(清)等；在古琴方面有蔡邕的《琴操》(東漢)、朱長(zhǎng)文的《琴史》、朱熹的《琴律說》(南宋)、朱權(quán)的《神奇秘譜》(明)等；另外從斷代史來看，除正史外，隨筆、筆記、詩(shī)詞以及小說等都是記載當(dāng)時(shí)歷史現(xiàn)狀中不可缺少的資料，如有關(guān)唐代音樂有崔令欽《教坊記》、段安節(jié)《樂府雜錄》、南卓《羯鼓錄》、(清彭定求等)《全唐詩(shī)》，有關(guān)宋代音樂有沈括《夢(mèng)溪筆談》、陳@②《樂書》、郭茂倩《樂府詩(shī)集》等。有關(guān)宋代音樂的除上述文獻(xiàn)外，還有王灼的《碧雞漫志》、陳元靚的《事林廣記》、灌圃耐得翁的《都城紀(jì)勝》、孟元老的《東京夢(mèng)華錄》、張?jiān)吹摹对~源》等，也是研究唐宋時(shí)期音樂不能缺少的文獻(xiàn)。另有元朝的戲曲曲藝專著、明代以后的大量樂譜等都是構(gòu)成中國(guó)音樂史的重要資料。像這樣全面系統(tǒng)的文獻(xiàn)史料在印度、西亞伊斯蘭教地區(qū)以及在歐洲都很少，尤其是像“二十五史”、“十通”這樣詳盡、系統(tǒng)的史料書籍，為中國(guó)惟有的史料資源。

唐代以后，中國(guó)的學(xué)術(shù)、歷史書籍得到了系統(tǒng)化的整合梳理，形式上出現(xiàn)了稱之為“類書”的體例樣式，相當(dāng)于今之百科全書。這類書籍大致有《初學(xué)記》(唐)、《玉海》《太平御覽》(宋)、《荊州稗編》《三才圖會(huì)》(明)、《古今圖書集成》(清)等。上述書籍不管是敕撰的還是非敕撰的，它們都是從大量的古籍中被梳理、羅列出來，分門別類地進(jìn)行排列說明的書籍。因此，作為史料非常便于使用。但由于在各代的編輯過程中有訛傳、誤抄的可能，使用中應(yīng)以批判的眼光去對(duì)待這些史料。

在中國(guó)的音樂理論書籍中還有一個(gè)明顯的特征，即音律、音階論占據(jù)了大量的篇幅，這同中國(guó)儒教的學(xué)風(fēng)有著密切的關(guān)系，他們對(duì)古事件的解釋存在著反復(fù)論述的傾向。這一現(xiàn)象從春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就初見端倪，像從《管子》、《淮南子》、《呂氏春秋》、《漢書·律歷志》的五聲、十二律、三分損益法開始，后由西漢京房的六十律、南朝宋錢樂之的三百六十律、唐天寶年間的俗樂二十八調(diào)、南宋蔡元定的燕樂調(diào)與十八律，到明朱載@①的新法密律，他們對(duì)三分損益法所存在的旋相不能還宮的理論進(jìn)行了近兩千年的求索、換算。到了16世紀(jì)下半葉，當(dāng)這個(gè)千年不解的轉(zhuǎn)調(diào)問題得到徹底解決時(shí)，卻又被束之高閣、沉睡于書齋樓閣之中。這些理論幾乎都沒有真正得到實(shí)踐。

(二)樂譜

從中國(guó)的南北朝至隋唐時(shí)期所遺存的古老樂譜大部分被收藏于日本。現(xiàn)存最古老的樂譜是中國(guó)南朝梁琴人丘明所傳(6世紀(jì))的琴譜——《碣石調(diào)幽蘭》，該譜的抄卷原藏于日本京都市上京區(qū)西賀茂神光院，現(xiàn)歸東京國(guó)立博物館，為唐人的抄本。這是一種用文字來表述古琴演奏的樂譜。唐代以后出現(xiàn)了減字譜的指法譜、奏法譜(tableture)，很多琴譜都被記錄下來并用于實(shí)踐。由文字所記錄的奏法譜，約從唐代開始用于各種管、弦樂器的樂譜。從中國(guó)傳入日本最古老的樂譜，現(xiàn)藏于正倉(cāng)院的中倉(cāng)，是一份共有三十七帖的古文書(寫經(jīng)紙納受帳)，這份經(jīng)卷上標(biāo)明的時(shí)間為天平十九年(747年)7月26日，在其背面寫有斷簡(jiǎn)六行，即為《番假崇琵琶譜》亦稱為《天平琵琶譜》。在琵琶譜中還有773年(寶龜四年)以前傳入日本的《五弦琴譜》(五弦琵琶譜，通稱為五弦譜)，現(xiàn)藏于日本京都陽明文庫(kù)。另外，20世紀(jì)初在甘肅省敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎國(guó)立圖書館的《敦煌樂譜》，又名《敦煌琵琶譜》，今存三卷。該譜的抄寫年代為五代長(zhǎng)興四年(933年)，是唐、五代時(shí)期的重要文獻(xiàn)。中國(guó)的樂譜，特別是琵琶譜于平安時(shí)期在日本得到了傳承。《南宮琵琶譜》或稱《貞保親王琵琶譜》、《伏見宮本琵琶譜》由宇多法皇的敕令南宮貞保親王所撰，完成于延喜二十一年(921年)。在樂譜的最后附載著藤原貞敏于承和五年(838年)從中國(guó)傳來的《琵琶諸調(diào)子品》(二十八個(gè)調(diào)，實(shí)際二十七個(gè)調(diào))以及貞敏的跋文。到了12世紀(jì)中葉的長(zhǎng)寬元年(1163年)又出現(xiàn)了源經(jīng)信所作的《琵琶譜》；由藤原師長(zhǎng)所作的12卷琵琶譜《三五要錄》(1138—1192完成)；與《三五要錄》同作者的藤原師長(zhǎng)還完成了雅樂箏樂譜的集成《仁智要錄》(1138—1192完成)。日本平安朝以后的雅樂琵琶譜、箏樂譜等都得到了模仿和創(chuàng)作，并較自然地傳承了下來。但是這些樂譜由于對(duì)節(jié)奏記錄過于簡(jiǎn)略，因此至今仍是學(xué)者們攻克的難題。

(三)朝鮮

朝鮮與中國(guó)地理相鄰，文化交流一直很頻繁，朝鮮深受中國(guó)古代文化的影響，在史料的記載方式上與我國(guó)有著相似之處。《三國(guó)史記》、《三國(guó)遺志》、《高麗史》、《李朝實(shí)錄》、《樂學(xué)軌范》、《增補(bǔ)文獻(xiàn)備考》等史料以紀(jì)傳體、編年體的形式構(gòu)成主要的官撰書。《三國(guó)史記》為記載朝鮮7世紀(jì)前的三國(guó)時(shí)期的史料，是了解新羅、百濟(jì)和高句麗歷史的一部重要文獻(xiàn)，其中記述了這一時(shí)期受中國(guó)音樂影響而形成的早期朝鮮樂器，如伽yē@③琴、玄琴及三竹等。但由于該史料成書于12世紀(jì)，離記事的時(shí)期過于久遠(yuǎn)，史料的真實(shí)性受到懷疑，應(yīng)慎重使用。而15世紀(jì)成書的《高麗史》為紀(jì)傳體，其中專門論述音樂的《樂志》部分是了解12世紀(jì)初期宋徽宗將大晟雅樂贈(zèng)給高麗王朝后的歷史現(xiàn)狀，以及當(dāng)時(shí)朝鮮宮廷中的唐的俗樂、宋的雅樂以及朝鮮固有的鄉(xiāng)樂所構(gòu)成的三樂在宮廷歷史演變的重要音樂史料。《李朝實(shí)錄》是一部由一千七百余卷構(gòu)成的編年體巨著，記載了從李氏朝鮮太祖(1392—1398)至哲宗朝(1849—1863)近五百年的歷史。其中15世紀(jì)中葉成書的《世宗莊憲大王實(shí)錄》是了解15世紀(jì)上半葉世宗朝宮廷雅樂的重要文獻(xiàn)，其中還有大量的禮儀樂與雅樂譜。

在朝鮮的史籍中，除上述的樂器、樂種及宮廷的音樂歷史沿革以外，古典歌曲的歌詞也占有相當(dāng)?shù)谋壤Ｈ绺柙~集《青立永言》、《歌曲源流》等都是李朝(1392—1897)宮廷的音樂史料。朝鮮的樂譜大致也是從這一時(shí)期開始傳承下來的，其獨(dú)自的文字音標(biāo)譜以及能明示其節(jié)奏的井間譜是朝鮮音樂邁出了重大的一步，由此一部分藝術(shù)歌曲得到了復(fù)原。第二次世界大戰(zhàn)后，一部分古典的樂譜得到了五線譜化。《世宗實(shí)錄》、《世祖實(shí)錄》中的樂譜雖然沒有完全被翻譯出來，但基于原來古譜的基礎(chǔ)，通過各種手段被大量地譯成現(xiàn)代譜并付諸演奏，實(shí)現(xiàn)了音響化。其中，國(guó)立國(guó)樂院的“朝鮮傳統(tǒng)音樂出版委員會(huì)”于1969年出版了五卷以英文版附加解說的古樂集——AnthologyofKoreanTraditionalMusic(《朝鮮傳統(tǒng)音樂選集》)，對(duì)了解和研究朝鮮傳統(tǒng)音樂具有重大意義。玄琴及其奏法譜與現(xiàn)存的口授傳承樂譜所作的比較研究，以及古譜的復(fù)原研究也比較深入。李惠求、張師勛等學(xué)者的著作對(duì)于平調(diào)、界面調(diào)等的音樂理論中經(jīng)常使用的調(diào)子進(jìn)行了深入的解析。從整個(gè)考古資料來看，朝鮮與中國(guó)和日本相比，文獻(xiàn)與文物量雖不多，但對(duì)于中國(guó)的雅樂以及雅樂樂器的研究十分有益，特別是現(xiàn)在韓國(guó)留下的十分珍貴的資料，更不容忽視。

(四)日本

在日本的官撰史籍中，于奈良、平安朝時(shí)編撰的《六國(guó)史》(成書于720—901)為編年體，包括《日本書紀(jì)》30卷、《續(xù)日本紀(jì)》40卷、《日本后紀(jì)》40卷、《續(xù)日本后紀(jì)》20卷、《文德實(shí)錄》10卷、《三代實(shí)錄》50卷，是了解古代日本及奈良、平安時(shí)期宮廷文化的重要史籍。由于以編年體例撰寫，沒有分類的“樂志”部分，關(guān)于音樂的記事一般都散見于各個(gè)不同的章節(jié)。10世紀(jì)以后至11、12世紀(jì)出現(xiàn)一些實(shí)錄、日記、隨筆等，像《御堂關(guān)白記》、《中佑記》、《小佑記》、《九歷》等都是這一時(shí)期十分重要的古籍。日本非常完好地保存了由中國(guó)及朝鮮等亞洲大陸傳入的雅樂(實(shí)際上是中國(guó)的宮廷燕樂為主體)，并得到了傳承與發(fā)展。延歷十四年(795)出現(xiàn)了模仿中國(guó)的踏歌，9世紀(jì)初又出現(xiàn)日本創(chuàng)作的器樂合奏曲《鳥向樂》等作品，至9世紀(jì)中葉不僅誕生了許多雅樂的演奏名手，而且還創(chuàng)作了日本人自己的雅樂曲《西王樂》、《長(zhǎng)生樂》、《夏引樂》和《夏草韋》等(注：見吉川英史《日本音樂的歷史》，創(chuàng)元社，1965年，72頁。)。13世紀(jì)以后出現(xiàn)了關(guān)于雅樂的一系列史料，主要有《教訓(xùn)抄》(@④近真，10卷10冊(cè)，1233)、《續(xù)教訓(xùn)抄》(@④朝葛，1270—1322)、《體源抄》(1511年，豐原統(tǒng)秋，13卷20冊(cè))、《樂家錄》(安倍季尚，1690，50卷)等。關(guān)于能樂的文獻(xiàn)有《世阿彌十六部集》，還有聲明理論書，箏曲、三味線等相關(guān)的理論書籍，它們構(gòu)成了研究日本音樂的主要史料。上世紀(jì)80年代前后由日本的國(guó)文學(xué)界對(duì)能文獻(xiàn)的解釋，由聲明學(xué)僧侶對(duì)聲明的研究，聲明、能樂等的許多文獻(xiàn)史籍作為音樂史料也越發(fā)引起重視，并很快地得到深入的研究。在這一時(shí)期出現(xiàn)的樂譜中有雅樂的樂器譜、聲樂譜，能的謠本與吟唱的手付本，平曲的節(jié)付本，聲明的博士譜，箏組歌與三味線組歌的文字譜，尺八的文字譜等。這些寫本與少數(shù)的原版本都得到了整理并流傳了下來。作為考古資料，以正倉(cāng)院的樂器為首(共18種75件)，其中有很多古樂器得到了傳承。其次有關(guān)音樂的資料還能從日本大量的繪畫、雕刻等美術(shù)作品中尋找其淵源。因此就古代的音樂史料而言，現(xiàn)存日本的古代資料無論是質(zhì)還是量都能與中國(guó)的史料相媲美。

(五)東南亞

在東南亞由于缺乏一般史書記載，現(xiàn)在傳承的音樂大致只能推定到15世紀(jì)前后。要了解古代的音樂狀況大部分還必須依靠中國(guó)方面的史料(正史中的東夷傳、南蠻傳等)。這一地區(qū)受中國(guó)文化影響最大的是越南。關(guān)于越南的史料有：《安南志略》，1340年成書；《大越史記全書》上中下，1479—18世紀(jì)末(編年體)；《大南會(huì)典事例》(1855年)禮部69—135卷有音樂的內(nèi)容；《大南實(shí)錄》20卷，1844—1909年成書；《歷朝類志》，1821年著；《雨中隨筆》19世紀(jì)前半葉。樂譜受中國(guó)影響很大，主要使用中國(guó)傳入的俗字譜、工尺譜以及哼唱的打擊樂譜。考古資料方面有柬埔寨的吳哥遺址(9—15世紀(jì)的佛教建筑群)，印尼爪哇島中部的婆羅浮屠遺址(建于公元800年夏連特王朝時(shí)期)，以及爪哇教時(shí)代的雕刻普蘭巴南(Prambanan)遺址(建于9—10世紀(jì)的建筑群遺址)等都是東南亞地區(qū)的重要文化遺跡。

(六)印度

與中國(guó)等東亞國(guó)家相比，印度對(duì)音樂史的研究相對(duì)比較薄弱。15世紀(jì)以后出現(xiàn)了較多的作曲家、演奏家、理論家的傳記、逸話等，還有一些口頭傳說的記載。在伊斯蘭文化圈以及亞洲的音樂史中，最為注目的是眾多的理論書籍。其中現(xiàn)存最古老的是2—5世紀(jì)成書的《戲劇論》(婆羅達(dá)著，共36章，其中第28—36章論述音列、音階、調(diào)式、斯魯提＜shruti＞、音律)，該書以舞蹈、戲劇為主，音樂也占據(jù)了相當(dāng)?shù)钠渲袑?duì)二十二音律、七聲音階以及音組織等進(jìn)行了詳細(xì)的論述，還涉及了樂器維納琴(Vina，弦樂器)等的演奏法。

繼婆羅達(dá)之后的音樂理論家娑楞伽提婆(Sarngadeva，1210—1247)，是一位曾供職于宮廷的重要人物，他完成的《樂藝淵海》是這一時(shí)期最具影響的著作。該書共七卷，分別對(duì)樂律、調(diào)式、曲體、作曲、歌唱法、節(jié)拍與節(jié)奏、樂器與演奏、舞蹈與表演等展開論述，是繼《戲劇論》后印度一部重要的音樂論著。

其后還有一些斷斷續(xù)續(xù)的理論研究著作，但真正的理論著述則是在13世紀(jì)以后再度出現(xiàn)的，這是由于伊斯蘭教進(jìn)入北印度之后，印度逐漸走向伊斯蘭化。毫無疑問，伊斯蘭音樂的科學(xué)性對(duì)印度產(chǎn)生了極大的刺激。從這一時(shí)期開始，稱之為印度音樂的靈魂——拉格(Raga)理論才漸漸地發(fā)展起來。

由于宗教的關(guān)系，在印度的音樂考古資料中，古代的美術(shù)(主要是雕刻和壁畫等)與伊斯蘭時(shí)代以后的細(xì)密畫占據(jù)了較大的比例。

(七)西亞

西亞的音樂文獻(xiàn)大致是從7世紀(jì)進(jìn)入伊斯蘭時(shí)代后才有記錄的。關(guān)于這以前的阿拉伯音樂以及3世紀(jì)到7世紀(jì)的薩桑(Sassanidae)王朝的波斯音樂，可以在某種程度上從伊斯蘭文獻(xiàn)中得到推測(cè)。波斯的音樂資料不太多，作為考古資料有塔克博斯塔恩遺址留下的一些未完成的浮雕作品，其中有豎琴、小號(hào)、琵琶類四弦樂器(Barbat)、鼓等樂器形象。7世紀(jì)以后西亞逐漸進(jìn)入伊斯蘭時(shí)代，史籍中關(guān)于音樂生活的記錄、數(shù)量甚多的理論書、細(xì)密畫為這一地區(qū)的重要史料。

二、歷史研究狀況

從20世紀(jì)初葉開始，歐美一些音樂史學(xué)觀念發(fā)生了變化，以作品樣式為主要對(duì)象的研究逐漸轉(zhuǎn)向以“音樂活動(dòng)”整體為研究對(duì)象。而音樂史學(xué)的研究則是以音樂學(xué)與歷史學(xué)交叉融合的一個(gè)學(xué)科，因此，如果音樂史限于“歷史”這一個(gè)層面來理解的話，那么音樂史的敘述是建立在史料(文獻(xiàn)與考古資料)的基礎(chǔ)上構(gòu)成的。而史實(shí)是建立在對(duì)史料的收集、批判、分析與綜合等的梳理基礎(chǔ)之上。在這個(gè)過程中，把握各個(gè)不同時(shí)代、不同地域音樂的題材、樣式等的歷史流動(dòng)，從宏觀與微觀的不同層面來洞察和分析音樂在各個(gè)歷史時(shí)期的流動(dòng)狀態(tài)，把握這種歷史流動(dòng)的方式無疑是多樣的。這種認(rèn)識(shí)可以是以音樂的題材、樣式為主體，也可以從美學(xué)意識(shí)、社會(huì)現(xiàn)象等方面來窺察音樂的實(shí)質(zhì)，揭示歷史的文化現(xiàn)象。

關(guān)于音樂史的著述，除通史外還包括斷代史、音樂體裁史、樂種史等。史學(xué)著作有本國(guó)人寫的，也有他國(guó)人寫的。對(duì)于歷史時(shí)代的劃分也有各自的見解。體例也不一，種類、樣式上非常多樣。以下從音樂的世界史與國(guó)別史兩個(gè)方面來舉一些例子。

如果我們把目光放在世界音樂通史上的話，C.薩克斯(CurtSachs，1881—1959)撰寫的《樂器的歷史》(TheHistoryofMusicalInstruments,NewYork,1940)是值得一提的，他把世界樂器的歷史分為史前、古代、中世和近代，按東、西方歷史發(fā)展的線索進(jìn)行平行敘述。這可以說是世界上首次出現(xiàn)的以樂器為主體線索撰寫的世界音樂通史。其后是德國(guó)學(xué)者W.維奧拉(WalterWiora，1907—)1961年完成的《世界音樂史的四個(gè)時(shí)代》(DievierWeltalterderMusik,Stuttgart)也是一部將東西方音樂現(xiàn)象融為一體進(jìn)行橫跨面平行敘述的世界音樂史專著。

這一時(shí)期作為一般史的世界音樂史的體系與研究方法還處于摸索階段，因此，如何撰寫世界音樂史是一個(gè)很重要的課題。筆者認(rèn)為，在將視線投入世界音樂史的撰寫以前，首先必須科學(xué)地完善東方音樂史的學(xué)科體系。田邊尚雄1930年的《東洋音樂史》，岸邊成雄1948年的《東洋的樂器及其歷史》是其嘗試。但是，兩者在世界史和東方(亞洲)史的體系上觀照還存在著一些問題(其實(shí)歐洲音樂史也存在著同樣的問題)。這里民族文化的一體化現(xiàn)象，東方要比歐洲復(fù)雜得多，作為一個(gè)文化圈要形成體系是很困難的。無論是東方音樂史還是西方其他地區(qū)音樂史都難以完整地?cái)⑹龈髅褡迮c國(guó)家從古代到現(xiàn)代的完整的音樂歷史。在對(duì)世界音樂史的嘗試中，有奧地利音樂學(xué)家安布魯斯(AugustWilhelmAmbros)的《音樂史》(GeschichtederMusic，全五卷，其中前三卷是他個(gè)人約在19世紀(jì)下半葉完成的)，菲迪斯(F.J.Fetis)的《音樂家傳記及一般的音樂書志學(xué)》(1835—1844)的音樂史那樣，將東方音樂與古代歐洲音樂以橫向的歷史線索進(jìn)行平行論述的專著。C.薩克斯《樂器的歷史》和他的《音樂的起源》(TheRiseofMusicintheAncientWorld:EastandWest,NewYork,1943)其時(shí)代觀顯得比較暖昧。田邊尚雄的《東洋音樂史》是以“中亞音樂的擴(kuò)散”、“西亞音樂的東流”、“回教及蒙古勃興的影響”、“國(guó)民音樂的確立”、“歐洲音樂的侵入與東洋音樂的世界化”五個(gè)章節(jié)分別進(jìn)行論述的。岸邊成雄的《東洋的樂器及其歷史》也同樣把東方音樂史以“古代前期固有的音樂時(shí)代”、“古代后期國(guó)際音樂時(shí)代”、“中世紀(jì)民族音樂時(shí)代”、“近現(xiàn)代世界音樂時(shí)代”的四個(gè)時(shí)期來論述。上述的田邊與岸邊的著作都以亞洲為地域整體來敘說，但時(shí)代的劃分以及某些歷史觀上有些分歧，不過像這樣的通史在日本以外幾乎很少。W.維奧拉《世界音樂史的四個(gè)時(shí)代》設(shè)定為“史前與古代”、“古代高度文明中的東方音樂”、“西洋音樂的特殊地位”、“技術(shù)世界產(chǎn)業(yè)文化的時(shí)代”四個(gè)時(shí)期，其中在東方這一部分，如何去把握古代、中世紀(jì)與近代的斷代劃分上很不明確，這里存在著較明顯的史料不足因素。

在敘述世界音樂史中，較重要的是對(duì)歷史發(fā)展的評(píng)價(jià)。比方說中國(guó)的京劇、日本的能、印度的拉格、印度尼西亞的甘美蘭等，這些音樂體裁、樣式在世界音樂史中應(yīng)該置于什么樣的地位?像這樣的比較與評(píng)價(jià)如何避免主觀意識(shí)來建立起音樂史觀是十分艱難的。僅僅展示一張?jiān)敿?xì)的年表是不能成為史學(xué)的研究成果。以客觀史實(shí)、全面橫向類比的評(píng)價(jià)來建立起音樂史各時(shí)期的發(fā)展特征是非常必要的。對(duì)音樂的歷史評(píng)價(jià)，體裁樣式史與社會(huì)史不能分離敘述，因?yàn)橐魳肥窃谔囟ǖ臍v史時(shí)期及環(huán)境文化中產(chǎn)生的。

地域、國(guó)別的音樂通史是分別以民族、地域及歷史斷代、體裁分類來敘述的。除西方音樂史以外，中國(guó)、日本和朝鮮在國(guó)別史的通史中成果不菲。在日本，江戶時(shí)代(1603—1867)末期就已經(jīng)出現(xiàn)了對(duì)江戶時(shí)期的音樂進(jìn)行總體記述，尤其是特定種類的歌曲和凈琉璃(一種說唱音樂)的專門論述著作——《聲曲類篡》(注：《聲曲類篡補(bǔ)遺》、《聲曲類篡增補(bǔ)》都被收入《巖波文庫(kù)》，1941年。)(齋藤月岑，1847)。該著作以凈琉璃為中心，收集了江戶時(shí)代的律調(diào)、詞章，演奏者的傳記、曲目、年表等。在這一領(lǐng)域內(nèi)，它的資料詳細(xì)，分析透徹，很具權(quán)威性。到了19世紀(jì)下半葉出現(xiàn)了日本音樂史中最初的通史專著——《歌舞音樂略史》(注：《歌舞音樂略史》1888年小中村清矩著，兼常清佐校訂《巖波文庫(kù)》1928年版。)(上下兩冊(cè))是一部編年體著作，但其整體以詳實(shí)的資料為基礎(chǔ)，其歷史的真實(shí)性受到高度評(píng)價(jià)，是一本對(duì)雅樂制度進(jìn)行論述的最早專著。1932年田邊尚雄的《日本音樂史》、1965年吉川英史的《日本音樂的歷史》等可稱為日本代表性的通史著作。田邊尚雄的《日本音樂史》是一部從文化史的角度，攝取民族學(xué)的方法論進(jìn)行撰述的著作，但是作為歷史學(xué)的方法論略顯陳舊。而吉川英史的《日本音樂的歷史》則是總結(jié)、歸納了各個(gè)領(lǐng)域的研究成果，提煉出歷史事實(shí)并以時(shí)代的順序所完成的一部簡(jiǎn)練明了、忠實(shí)于史實(shí)的通史，但是整部著作中沒有用樂譜來闡述音樂現(xiàn)象和理論問題，留下了一些遺憾。

中國(guó)現(xiàn)代出版的音樂通史大多出現(xiàn)在民國(guó)之后，均采用編年體的敘述方式。整體上來看大致有1929年鄭覲文的《中國(guó)音樂史》、1934年王光祈的《中國(guó)音樂史》、1935年朱謙之的《音樂的文學(xué)小史》、1953年楊蔭瀏的《中國(guó)音樂史綱》等主要的通史。上世紀(jì)的80年代以后出現(xiàn)了大批的中國(guó)音樂史著作，尤其是古代音樂史方面，雖然其中不乏有獨(dú)到見解之作，但是在一個(gè)國(guó)家中出現(xiàn)了如此之多大同小異的音樂史學(xué)專著，這種現(xiàn)象在其他國(guó)家中是少見的。關(guān)于中國(guó)音樂史還必須提到的是法國(guó)的東方音樂學(xué)者M(jìn)auriceCourant，他在1921年撰寫的《中國(guó)音樂史論》(EssaiHistoriquesurlaMusiquedesChinois)被收入由A.J.A.Lavignac編撰的《音樂百科辭典》(第一部、第一卷)，該書比較詳細(xì)客觀地論述了中國(guó)音樂的發(fā)展?fàn)顩r，同時(shí)也是一部最早的中國(guó)音樂通史。

關(guān)于朝鮮音樂史的研究，在第二次世界大戰(zhàn)后有了飛速的發(fā)展。1964年由李惠求、張師勛、成慶麟共著的《國(guó)樂史》，1967年李惠求的《韓國(guó)音樂序說》，從體例到形式都非常完整，歷史考證也深入細(xì)致。上述的通史，是以史料的考證、文獻(xiàn)的解釋及李朝以來的樂譜分析等，在各領(lǐng)域多層面進(jìn)行研究所形成的著作。有關(guān)韓國(guó)音樂史學(xué)的研究，近年來除了本國(guó)外，歐美學(xué)者對(duì)其進(jìn)行的研究，尤其是對(duì)唐宋以來中國(guó)流入朝鮮的宮廷音樂的研究也形成了一股較強(qiáng)的勢(shì)力(注：參見宮宏宇《韓國(guó)及歐美學(xué)者對(duì)流傳在韓國(guó)的古代中國(guó)音樂的研究》，《中國(guó)音樂學(xué)》2002年第3期。)。

東南亞和印度的通史還沒有完全形成系統(tǒng)。有關(guān)越南的傳統(tǒng)音樂，陳文溪于1962年在巴黎大學(xué)完成的博士論文《越南傳統(tǒng)音樂》(注：LaMusiqueVietnamienneTradionnelle,PressesUniversitairesdeFrance108,BoulevardSaint-Germain-Paris,1962.)是了解越南音樂的歷史、傳統(tǒng)器樂、樂律樂調(diào)、宮廷樂種、儀式音樂等的理論專著。關(guān)于印度尼西亞的爪哇和巴厘的音樂可參閱麥克非(McPhee)的著作。但是這些都是概論性的著作，作為通史還缺乏一定的文獻(xiàn)史料上的梳理和積累。印度本國(guó)人寫的通史有Prajnanananda的巨著《印度音樂史》(HistoricalDevelopmentofIndianMusic,1960)，以及《印度音樂的歷史研究》(AHistoricalStudyofIndianMusic,1965)。此外，同時(shí)代的還有P.Sambamoorthy的《印度音樂史》(HistoryofIndianMusic,1960)。這些著作在史料的批判、考實(shí)性以及音樂史現(xiàn)象的解析、演繹上都還沒有真正達(dá)到深入、詳盡的研究地步，作為通史來說還只是一個(gè)初級(jí)階段。古代印度音樂以史學(xué)的角度來考證的有邦達(dá)喀爾勞(RaoBhandarkar)、考馬拉斯瓦米(AnandaCoomaraswamy)等以各種不同體裁、樣式等進(jìn)行的出色研究，因此產(chǎn)生一些優(yōu)秀的綜合性通史是可以想像的。但是由于印度人比較關(guān)心和注重音樂的演奏，而對(duì)歷史的研究重視不夠。在研究印度音樂史中歐美人對(duì)印度關(guān)心的人很多，但作為歷史性考察的著作卻不多見，1941年法國(guó)學(xué)者C.Marcel—Dubois的《古代印度的樂器》(LesInstrumentsdeMusiquedeI''''gndeAncienne,Paris,1941)是一本比較突出的著作。

關(guān)于西亞的音樂史學(xué)，很少見到由本國(guó)人撰寫的，幾乎成了歐美人獨(dú)占的天地。很多理論書的原始史料被運(yùn)往歐洲，成為歐洲人研究的重要基礎(chǔ)。1842年凱薩魏特(R.G.Kiesewetter)的《阿拉伯的音樂》(DieMusikderAraber,Leipzig)為起端，很多學(xué)者對(duì)伊斯蘭教音樂開始進(jìn)行歷史性的考察。關(guān)于阿拉伯音樂史的研究必須提到的人物是英國(guó)學(xué)者H.G.伐瑪(HenryGeoryFarmer)，他在1929年完成的阿拉伯音樂通史——《13世紀(jì)前阿拉伯音樂的歷史》(AHistoryofArabianMusictothe13Century)是一本以阿拉伯語、波斯語和土耳其語等的文獻(xiàn)為原始史料而完成的專著，時(shí)間上一直寫到阿拉伯帝國(guó)的阿拔斯王朝(Abbasid，8—13世紀(jì))滅亡為止的一段音樂歷史，該著作出版后幾乎半個(gè)世紀(jì)一直成為阿拉伯文化圈以外惟一的一本權(quán)威性阿拉伯音樂史的專著。翌年，他的一本題為《受阿拉伯音樂影響的歷史事實(shí)》(HistoricalFactsfortheArabianMusicalInfluence，1930年第1版，1970年第2版)，以翔實(shí)的事例證實(shí)了西方音樂中受阿拉伯音樂影響的因素，并以大量的史料證實(shí)阿拉伯音樂通過伊比利亞半島進(jìn)入歐洲的歷史事實(shí)。接著，他的一本《阿拉伯音樂的史料》(TheSourcesofArabianMusic，1940年，1965年修訂版)是對(duì)8—17世紀(jì)阿拉伯音樂的理論、演奏以及歷史相關(guān)的原始史料進(jìn)行論述的解說集，對(duì)理解早期阿拉伯音樂是極其重要的研究手冊(cè)。關(guān)于阿拉伯音樂，這里還要提及的是黛嵐捷R.D''''Erlanger編撰的巨著《阿拉伯音樂》(LaMusiqueArabe,Paris,1930—1959年編撰，全六冊(cè))，這是一套歷時(shí)近三十年的力作。第一卷和第二卷上半部分為阿爾·法拉比的《音樂的大著》法譯本，第三卷是薩菲·阿迪恩的《旋律的寫法》全譯，第四卷為奧斯曼帝國(guó)時(shí)期獻(xiàn)給二世的《音樂通論》，第五卷是近代阿拉伯古典音樂的理論與實(shí)踐相關(guān)的研究，其中涉及到音階、旋法和一些文獻(xiàn)，第六卷為阿拉伯音樂的節(jié)奏組織與曲式分析。全書還包含著許多五線譜的譜例。該書是一部十分系統(tǒng)又全面論述阿拉伯音樂史的重要著作。

關(guān)于阿拉伯音樂的研究，20世紀(jì)60—70年代開始在德國(guó)、法國(guó)都有過一些深入的研究，如1970年出版蘇普勒(Spuler)編撰的《東方學(xué)手冊(cè)》(HandbuchderOrientalistic)的第一部別卷4《東方音樂》(OrientalischeMusik)所輯錄的論著《阿拉伯—伊斯蘭文化圈的音樂》(DieMusikdesArabisch—islamischenBereichs)，是對(duì)20世紀(jì)70年代以前有關(guān)阿拉伯音樂研究的歷史總括。對(duì)阿拉伯音樂技術(shù)理論的研究還有賴特(O.Wright)的《阿拉伯—波斯音樂的調(diào)式與體系》(TheModalSystemofArabandPersianMusic，1978年)等(注：參見《音樂大事典》，平凡社，1982年，第四卷，1705頁。)。伊斯蘭音樂在東方的研究較早的有日本的學(xué)者飯?zhí)镏壹?936年的《中世紀(jì)阿拉伯人的音樂觀》(注：日本《東洋音樂研究》第一集，1936年。)。這里還值得一提的是岸邊成雄于1952年完成的《音樂的西流》(東京《音樂之友社》)，1983年被譯成中文，改名為《伊斯蘭音樂》(上海文藝出版社，郎櫻譯)，這是一本八萬字左右的小冊(cè)子，但它卻對(duì)我們了解伊斯蘭音樂幾乎是惟一的一本中文專著，具有非常重要的意義。論著簡(jiǎn)明扼要地闡述了伊斯蘭音樂的形成、發(fā)展的過程，以比較音樂學(xué)的研究方法論述了阿拉伯音樂與希臘、波斯及印度音樂間的關(guān)系，并進(jìn)一步以實(shí)例闡述了伊斯蘭音樂對(duì)歐洲和東方的影響，對(duì)前人的研究總結(jié)也十分客觀翔實(shí)，是一部非常明了易懂的伊斯蘭音樂專著。

另外，亞洲地區(qū)尚有許多沒有得到充分研究的地區(qū)，原因是文獻(xiàn)資料的缺乏，研究者一般只能從民族學(xué)、民俗學(xué)的角度入手。因此，要完全精確地把握亞洲古代音樂歷史狀況還存在一定的困難。

以上主要對(duì)亞洲地區(qū)的音樂史料及音樂研究狀況，按地域及文化圈做了一個(gè)歸納和綜述，限于自己的外語水平及有限的資料只能做一個(gè)浮光掠影的描述。我國(guó)的音樂文化與亞洲各國(guó)間有著極其密切的互動(dòng)關(guān)系，相互間的交叉、滲透都交織著千絲萬縷的文化流動(dòng)關(guān)系，因此筆者在執(zhí)筆此文時(shí)的一個(gè)主導(dǎo)思考是：我們?cè)谘芯恐袊?guó)音樂史的時(shí)候不能忽視關(guān)注周邊地區(qū)相互間的文化滲透和交叉現(xiàn)象，對(duì)周邊地區(qū)文化的研究和了解也是對(duì)本民族文化了解的重要步驟。

字庫(kù)未存字注釋：

@①原字左坊去方換育

@②原字湯去氵換日