插畫設計論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇插畫設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

在插畫眾多的藝術特征中，裝飾性是尤為顯著的。它以自身特有的抽象化、圖形化、符號化、風格化的裝飾語言和極具表現力的審美價值，在室內家居空間中得到很好的運用。裝飾性是指在一定的視覺藝術中所呈現的特定的表現形式特征。它是集概括、提煉、夸張、變形等一系列形式法則為一體的形式表現語言。裝飾造型通過形式表達，以對形式的強化為主要表現手段，追求形式上的美感，從而形成鮮明的造型特征。裝飾形象大都與客觀的自然形象相區別，是人們通過一些美學的形式法則和裝飾手法所設計和創造的主觀形象，是設計構思到裝飾形式表達的實現過程。

二、室內家居墻畫中的插畫設計

隨著人們生活質量和審美水平的不斷提高，人們追求個性與時尚的需求也日益增長。普通的白墻已經滿足不了大眾的審美需求，充滿個性與創意的手繪墻畫日益流行。作為室內墻面裝飾重要組成部分的手繪墻畫，豐富了室內裝飾設計的創作語言與表現形式，并在家居環境設計中起著重要的作用。室內家居墻畫中的插畫設計題材豐富，也呈現出多樣的風格，有典雅復古的中式風格、簡約時尚的北歐風格、自然恬靜的田園風格、童真童趣的卡通風格等。中式風格的墻畫圖案主要選擇中國傳統的圖案、紋樣等，或以中國畫寫意的表現手法表現的山水、花鳥圖案；北歐風格墻畫圖案多為比較抽象的圖形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艷麗的色彩；卡通風格的墻畫圖案多為色彩明亮豐富的卡通動物、人物形象。不同風格的確定及墻面插畫圖案的設計要根據家居主人的年齡、職業、性格、審美品位等特征以及家居空間的整體裝飾風格和功能需要進行設計，同時在色彩設計上也要和整體的設計風格一致。

三、卡通風格手繪墻畫設計實踐

筆者根據家居空間的功能需要，結合室內家居墻畫設計中插畫設計的要求，進行兒童活動室的墻畫設計實踐，根據空間和墻體結構特點，設計并繪制了三塊墻面，整體設計上把握了圖案的連貫統一。畫面主體選擇兒童熟悉并喜愛的經典卡通形象，如美麗的白雪公主、歡快的維尼小熊、粉紅小豬、跳跳虎等，并配合夢幻的摩天樓、歡快玩耍的兒童和各種小動物以及各式各樣的氣球，使整個畫面場景豐富多彩。屋頂墻面張開雙臂的卡通太陽令整個空間似乎充滿了陽光。插畫圖案的選擇符合兒童的審美要求，多種卡通造型相結合并融入畫面場景，主題鮮明，內容豐富。受審美能力和年齡與心理特征的影響，兒童一般更喜歡鮮明艷麗的色彩，因為這些色彩對他們具有更強的視覺沖擊力和感染力。所以在色彩的選擇運用上，墻畫設計大量使用了原色和純色等鮮亮的顏色，運用豐富的色彩，配合作為背景的藍天白云、大片的綠色草地，用強烈的對比吸引兒童的注意。根據幼兒期兒童缺乏空間與透視概念的特點，在繪畫表現技法上，筆者采用平面化的表現方式，這樣更容易被兒童接受。配合色彩繽紛的兒童游樂設施，墻面插畫設計和整個空間融為一體，生動而和諧地構建了一個夢幻童真的童話世界和充滿童趣的嬉戲空間。此次墻畫設計中，繪制的顏料選擇丙烯。丙烯顏料有很多優于其他顏料的特征，如上色快、色彩鮮艷、保持時間長、防水速干、抗腐蝕、抗自然老化，且不褪色、不變質脫落、無毒環保，是現在流行于家庭墻畫設計的綠色環保繪畫顏料。

四、結語

篇(2)

電腦CG藝術的發展讓計算機繪圖已經慢慢成為插畫行業的主流，較之傳統的插畫，電腦繪制讓插畫變得更多產且便利。但同時，由于電腦繪圖的普及，對于插畫作者的美術能力要求也有所降低，即便許多優秀的CG藝術家及他們的插畫作品可以看出其扎實的美術功底，但是插畫行業的門檻卻成下降的趨勢。所以，傳統手工繪制的插畫顯得小眾而可貴。手工繪制的插畫往往借助油畫、版畫、水彩、丙烯、色粉等繪畫工具完成的。其中，油畫和版畫因為成本與工程量的原因，作為現代插畫來說可行性不大，即便是有，也是極少的，而且幾乎全部集中于紙質裝訂的插畫中。而水彩卻是手工插畫的極佳選擇，水彩既可以畫出細膩及豐富的色彩效果，也可以充分地表達出體積與空間。同時，水彩這種工具的屬性本身就讓畫面有著通透感，具有良好的視覺審美性。水彩畫以水為媒介，調和色與色之間的關系，在一個經驗豐富、技巧嫻熟的藝術家筆下，水彩可以制造出極好的效果。在電腦CG藝術出現以前，水彩可以說是插畫最為便利的工具了。現代的插畫中，表現形式也呈現多樣化，所以即便是選擇傳統的水彩畫作為創作工具，也不一定要像以前的插畫那樣以完整的具象手法來表達，可以不用繪制出完整的水彩作品，而是有更多的表現手法可選擇，如以線條為主，將水彩的色塊依附于線條上面，也可以繪制純平面的圖形。只要緊扣主題、格調，保持圖像美感，在此基礎上，無論是傳統的具象插畫，亦或受到極簡主義影響的符號式圖形插畫，都是優秀的插畫作品。由于現代插畫不僅僅是用于書刊，而是廣泛用于電子多媒體中，所以水彩插畫的運用必須掃描至電腦才能得到更廣泛地使用，因此，許多人會選擇直接使用電腦繪制插畫，但水彩插畫依然是不可替代的。比如在宮崎駿的動畫中，許多場景都是水彩繪制的，雖然動畫不同于插畫，但是單幀的動畫場景跟插畫還是有著極大的相似之處。不難看出，水彩具有電腦CG無法模擬的效果，尤其是對于場景風景的表現，水彩營造的畫面光感更真實，空間表現更加深遠。現在有許多繪圖軟件在模擬水彩等手繪效果，像photoshop的水彩筆刷，以及artrage和corelpainter，但是還是無法達到真實手繪所帶來的特殊質感。

2水彩與現代插畫設計結合的基本要求

水彩畫與現代插畫設計結合是一種提煉又保留傳統繪畫的結合，是在現代快速多產的商業美術中獨樹一幟的產物。將兩者結合，要達到實用與審美效果，有如下基本要求。

1設計師需要有扎實的美術能力。紙上手繪是設計師美術能力的直觀體現，電腦作畫容易做出各種效果，而水彩畫則不然，如果設計師沒有經過專業美術訓練，很難能夠勝任水彩插畫創作。

篇(3)

構思是指插畫在創作過程中圍繞最終繪畫效果所進行的一系列的設計構想。這種構想無論是插畫師瞬間靈感的涌現，還設計師對素材的不斷修改與完善，無一例外都需要運用一種恰當的方式快速準確地體現在紙面上。水彩材料簡潔方便、易于攜帶，非常適合進行插圖素材的收集和記錄工作。水彩的表現技法豐富多樣，例如干畫法、濕畫法、暈染法、淡彩法、重彩法等。插畫師可以通過不同技法，直觀、生動、準確、快速地表現插畫的主體形象、色調氛圍、材質肌理等視覺要素。首先，在建筑插畫的設計中，通過水彩的渲染、色與色之間滲化、潤合、沉漬，圖像在紙面上層層疊加顯現，將建筑的光影、質感、體量、結構關系以隨機的、靈動的、鮮活的藝術方式重新加以詮釋，將實用的建筑插畫提升為藝術審美層面。其次，在影視動畫與游戲場景的插畫設計中，水彩畫技法同樣有著獨特的優勢。插畫師可以利用水彩顏色之間能夠均勻過度的特點，快速勾勒出畫面場景的設計效果，水彩的透明效果更能夠拉開主體形象與背景的空間關系，充分體現插畫師的設計構思。

二、意象化的信息傳達

意象作為中國古典美學中的重要范疇，應用于插畫創作中，強調的是以感物為基礎，借物抒情、以意造像等。作為一種信息表述的載體，無論是出版物插畫還是商業插畫，都是插畫師在充分理解、領悟原文字信息的基礎上，結合受眾特點、傳播媒介等因素進行的二次創作。經過插畫師的二次創作，插畫已經不單純是對文字內容的說明與圖解，更蘊含了插畫師個人的主觀意識、個人情感和獨特個性，并且，在其傳播的過程中，受眾在正確接收信息的同時也能感受到插畫獨特的視覺美感，引起人們的心理共鳴。設計師在進行插圖創作時，運用水彩畫技法有助于主體形象的意象化表現。借用傳統繪畫工具和材料等要素在交融變化的作用下達成透明、流淌、潤澤的畫面效果。這樣的創作手法下所形成的水跡斑痕帶有很強的隨機性與抒情性。

必然性和偶然性的繪畫手段成就了插畫的主體形象，這樣的主體形象既保留了寫實形象的真實感，又帶來了設計師高度理想化、單純化的處理，具有一定的象征寓意。主體信息的表達所創造出的形象屬于客觀物象本身，而插畫師的主體創作則是藝術思維與客觀物象融合的統一體，是一種精神符號和情感形式。通過插畫師們有意或無意的繪畫實體來表達內心中的“意象”，一方面體現了插畫師的主體創造意識，提升了插畫表現的豐富審美內涵，另一方面，在信息傳達過程中，受眾也可以調動自身的視覺經驗，將感知過的事物在大腦中再現的具體形象作為記憶內容，激發心理反應，產生聯想，達成情感和思想的溝通。在受眾與插畫師之間形成互動交流，使信息傳達向深度發展。

三、個性化的表現語言

插畫藝術不同于一般的傳統繪畫藝術，由于商業化的信息傳達需求，使它的審美標準必須具有獨特的個性化的特征。插畫創作中運用水彩技法，能夠賦予插畫獨特的視覺感染力和強烈的個性表現力。“水”和“彩”兼有是水彩畫技法的優勢，舍此技法便喪失了水彩技法獨立存在的價值。在插畫創作中必須充分發揮水彩畫的這一優勢，并且要想方設法的在這一點上發展運用。水彩畫有別于油畫、水粉、丙烯的渾厚、濃重。其特定的紙質需求，使它色澤被水稀釋后所產生的變換莫測的藝術效果，體現出透、薄、輕、秀等藝術特點，構成了水彩語言的個性特征。水彩技法的用色講究隨意賦彩、賦彩制形。插畫師們可以將自身對于客觀世界的認知與意念融入對主觀色彩的夸張、組合、創造之中。水彩畫中柔軟而富有彈性的筆觸，使畫面帶有強烈的隨意性與抒情性。畫筆運動中的水跡與斑痕，則產生出奇妙的變奏關系，形成了空靈虛遠、自然天成的視覺藝術效果，尤其適合表現空靈通透的畫面意境。

例如臺灣著名的插畫家幾米，就善于利用水彩畫的藝術手法創造出詩意浪漫的畫面，其畫面中水意的酣暢淋漓、色彩的簡練通透、用筆的灑脫自如，都賦予其插畫作品獨到的視覺感染力和含蓄內斂的語言表達。水彩畫本身具有極其寬泛的藝術包容性，不僅可以和不同的畫種間相互借鑒融合，而且還可以結合不同材質產生獨特的畫面肌理效果。例如可以與鋼筆、馬克筆、鉛筆、彩鉛、水粉、丙烯等畫材相互結合使用，產生豐富多變的畫面效果；還可以用涂蠟法、撒鹽法、滴彩法等繪畫手法創造出各種新穎的肌理效果。水彩畫是一種源自西方的繪畫種類，然而在視覺表現上它的藝術表現力卻與中國的水墨藝術極為相似，都講究水色交融、筆法寫意、空靈通透。在插畫藝術的創作中，可以將水彩技法與水墨藝術相融合，在用筆上吸收水墨寫意的骨法運筆，將筆鋒變化的韻味糅合進水彩藝術的表現之中。通過水彩繪畫來豐富插畫設計的精神內涵并拓展其形式外延，實現插畫藝術的本土化發展。豐富異常的水彩繪畫語言為插畫設計增添了強大的藝術表現力，越來越受到插畫師們的青睞。在插畫創作中采用水彩技法，能夠帶給插畫師以新的創意靈感和設計理念，為中國插畫設計的發展提供了寶貴的藝術元素和拓展空間，促進插畫藝術的發展。

四、數碼技術與水彩技法的融合

伴隨著電腦以及各種數字化媒體設備在設計領域的廣泛運用，很多藝術形式開始借用數碼技術進行藝術創作，插畫領域亦是如此。傳統插畫的表現是一種建立在繪畫基礎之上的藝術形式，一幅插畫作品的誕生既需要插畫師具有深厚的美術功底，同時也需要插畫師們一段時間的反復修改，才能最終成稿。而面對快節奏的現代社會，迅捷的信息傳播手段每天都會向受眾展示數不勝數的圖像信息，而傳統的手繪插畫形式已不能滿足設計市場快速發展的需求，而數碼技術融入到插畫的創作與設計之中，才為水彩技法在插畫中的運用帶來技術支撐與革新。現代數碼技術中的各類制作軟件層出不窮，表現形式多種多樣，這樣的設計媒介也為水彩技法的表現提供了便利的技術支撐。

首先，利用數碼科技的發展，已使插畫師們手中的調色盤、畫筆逐漸演變為計算機和鍵盤、鼠標、數位板等數字化工具。繪畫過程在“無紙”的狀態下完成。在作畫過程中，設計師可以隨時進行變動、修改、存儲和進行二次創作。將插畫師的從傳統的作畫過程中解放出來，使作品的反復修改變得快捷方便，既節省了大量的創作精力也節約了繪制的時間。

其次，數碼繪圖軟件的開發相對方便，這也使插畫師們隨心所欲地針對設計畫面的效果進行多種藝術處理。數碼軟件的利用可以將傳統繪畫的技藝虛擬化、程序化。當鼠標和光標筆進行軌跡移動時，計算機進行計算，在電腦屏幕上出現對應如實的圖形和色彩。例如Painter軟件者提供了大約600種畫筆觸的效果，而且每一代軟件更新還會增加不同的藝術畫筆效果，并可以利用數位板和壓感筆對筆法的干濕度、透明度以及角度變化進行合理地調控。可以讓傳統的水彩圖示以一種自然，新穎的形式呈現出來。使其色彩上更具層次性和豐富性，為插畫帶來的清新淡雅、自然仿真的視覺效果。全球互聯網的普及與覆蓋，使得插畫家與外界受眾可以零距離接觸，在插畫創作的過程中通過網絡技術，以最快的速度將其作品流行傳播。例如網絡Flash網頁、電子出版物、網絡廣告、電腦游戲中都有這種插圖的出現。現代數碼技術完全能夠結合音效、文字、光照、色彩、動畫等多種“非物質性”媒體形式，促使傳統水彩技法由二維向三維轉換，帶給受眾以視聽結合的信息感受。

篇(4)

維與插畫畫面構成的關系，并結合自己的創作談一談設計思維對于創作兒童繪本地幫助。

關鍵詞：設計思維；插畫；畫面構成

中圖分類號：J218.5文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2014）02-0000-02

一、插畫與設計思維

插畫，在中國被人們俗稱為插圖。其實它早已充斥于我們的日常生活，而平時我們接觸比較多的譬如：文學插圖、商業插圖，還有近年來在國內風靡的兒童圖畫書繪本等。它廣泛運用于廣告、報紙期刊

、游戲、雜志等等。所以相對于傳統意義上的繪畫，它吸收了多種傳統繪畫上的語言和手法來服務于自己，繪畫者亦在利用各種媒材通過畫面去表達作者自身的那種對于美的內心感受。譬如利用毛筆、

油畫顏料、丙烯、油墨、彩鉛、油畫棒、針管筆等多種媒材進行插畫創作。而現在多半的插畫創作又是與商業插畫掛鉤，服務于出版行業或是游戲業、廣告招貼、海報等等。這又說明插畫與平面設計等

領域存在交集。

設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。其實我們平時就生活在設計的海洋當中。設計本身就來源于生活。設計者的意圖和一個圖畫書作家的創作意圖是有異曲同工之處的

。都是運用文字、造型、顏色等手段，表達作者意圖，表現美，創造美。在創作者平時的設計之中，無論是對于日常用品的設計，或是書籍裝幀方面的設計等等。他都需要設計者結合平時自己的生活經

驗，運用設計思維來進行設計。當然所有的設計也要滿足于使用者得心理訴求。例如，旋鈕是用來轉的、平板是用來推得、球是用來拋擲或上下彈跳的。如果一個設計者在設計產品時注意到這些物質的

屬性，那么設計出來的東西即使沒有說明書也能讓使用者方便使用。這才是一個成功的設計。所以設計思維就像一個指揮官一樣，它不但要全局把握設計者得設計意圖，保證設計出來的東西能體現作者

的思想情感，又要結合作者平時對于生活記憶的積累，使設計出來的東西能迎合使用者的心理訴求，產生共鳴。就插畫畫面的創作來說，設計思維就是作者聯系以往經驗，為了追求一定的訴求和情感，

以及最終想表達出來的意圖而進行的縝密的大腦運動。對于一名兒童圖畫書作者來說，在插畫畫面中，不同的地方用不同的顏色、不同的構圖或是不同的造型、用粗線條還是細線條、用水彩上色還是用

丙烯上色等等。這些方面慢慢積累在一起時，給讀者心里產生的感覺是不一樣的，這都需要作者在創作畫面時考慮各個方面的因素，運用設計思維，使插畫畫面的各個方面更好的結合，來為自己的畫面

增色。例如：在我跟北京紫圖圖書有限公司合作出版的兒童繪本《社戲》①中，繪本的文字腳本是改編自魯迅的社戲，我在創作中考慮用針管筆蘸褐色墨水來進行繪畫，再加以少量的彩色鉛筆上色，使

整本書的調性偏懷舊又不失當時人們在看社戲時的那種熱鬧場面。在創作過程中，我一直把我想表現出來的那種古典，懷舊又不失風趣的畫面情景，通過設計思維及某些創作手法的幫助，達到了我想表

達的效果。

二、插畫畫面構成

插畫畫面構成中的單幅畫面主要是由構圖、色彩、造型這三方面組成。構圖可以說是一幅插畫畫面的基石，如果構圖不完整，或是沒有經過作者的深思熟慮，仔細推敲，那么這幅畫只能算是一張“不完

整”的畫。而如果作者在創作初始階段對畫面構圖再三考究，那么所呈現出來的畫面可能會產生許多不一樣的視角，更能體現出創作者想要表達的意圖和情感。例如：由英國圖畫書作家托尼?羅斯創作

的繪本《我要來抓你啦！》②中，作者為了增加故事的懸疑，突出主角一支巨大的怪獸，為了增強前后故事的反差，對故事中的主角，那只渾身長滿粗糙毛發，有猩紅的爪子和鼻子，看上去卻有些滑稽

的大怪獸在畫面構圖上進行了渲染，采取了非常飽滿，甚至使這只怪物的型沖出了畫面的構圖方式，來表現出這只怪物的巨大，目的是為了加強跟最后結局的反差，這其中就體現出作者運用一定的設計

思維來完成它的畫面構圖，使之更能體會出作者最終想要表達的畫面效果。

色彩對于一幅插畫畫面來說也是必不可少的一個元素，一幅插畫畫面的成敗，最終想體現出作者的什么意圖，往往通過色彩能更好的詮釋。當然，色彩也是人們看到一幅插畫畫面后最直觀的感受，或是

說最能表達作者創作基調的一種手段。每一種顏色都是有它自己的屬性和生命的，而且天空的藍和大海的藍，初升時太陽的顏色和落日時夕陽的顏色，都會給人不一樣的感覺，人們對于微妙的顏色的變

化都是非常敏感的。為什么人們看到紅色就感覺喜慶或是熱情如火，而看到藍色則感覺安靜靜謐。自然界中，人們平時有看到例如黃澄澄的向日葵、蔚藍的大海、火紅的朝陽等等。我們的生活離不開顏

色，各種對于顏色的記憶已經深深的印刻在我們的腦海之中，成為印象。所以作者如果在使用顏色時運用一定的設計思維對顏色進行合理的組合運用，不但能充分運用顏色表現作者的意圖，而且還能調

動觀看者的潛意識和印象，引起共鳴。例如美國作家烏利?舒利瓦茨改編我國唐朝詩人柳宗元的《漁翁》而創作的繪本《黎明》③中，就用水彩顏料作畫，把黎明時分一個老人帶著孫子宿營的景象及顏

色變化描繪的惟妙惟肖。那種用水彩顏色畫出的在黎明不同時段光線的顏色變化，都讓人感覺隨著繪本的翻頁，人們的瞳孔都在隨著光線的增強而不斷聚攏。

造型對于一幅插畫畫面來說，也是起著舉足輕重的地位，好的人物造型甚至會吸引很多粉絲，也是作者對于表現主體的一次感性與理性的整合，在一本圖畫書中，作者創作的一個角色造型，就像電影中

對于一個人物角色的塑造，成功與否，也會對這幅插畫畫面甚至整本繪本產生影響。在美國作家伊恩?福爾克納的繪本《奧莉薇》④中，創作的小豬奧莉薇就深入人心，書中作者運用很有特色的設計思

維，只用很簡單的鉛筆線條在白色基底上勾勒出可愛天真的奧莉薇造型，然后用少量的紅色顏料對于一些奧莉薇的配飾進行點綴，使畫面輕松可愛討人喜歡，很好的詮釋了造型在一幅插畫畫面中起到的

主導地位，甚至決定這本圖畫書的成敗。所以對于一幅完整的插畫畫面來說：構圖、色彩、造型缺一不可，只有創作者合理的運用設計思維在畫面構圖、色彩、造型上進行取舍，進行組合。符合自己想

最終表達的意愿，符合觀看者的審美情趣，使構圖、色彩、造型這三方面產生良好的化學變化，這樣才能創作出美的經典的作品。

三、設計思維與插畫畫面構成的關系

原研哉的《設計中的設計》這本書，對我的思想觀念上產生了很大的影響，他在書中談到――設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。那么同樣對于插畫創作來說，甚至是藝術創

作來說，我們都要捕捉平時生活中的點點滴滴，收集素材，進行創作，這都要求我們擁有敏銳的對于生活的觀察能力和對于畫面乃至繪本整體的設計能力。練習我們的設計思維，只是為了更好的服務于

我們的藝術作品。藝術都是相通的，無論插畫也好、平面設計也好、音樂、舞蹈等等，目的都是為了創造美，追求的是一種視覺享受。

四、插畫畫面構成中設計思維的作用

在現在這個時代，信息交流越發的暢通無阻，各個行業的人們努力攝取一切對于自己這個專業他認為有利的信息。所以現在各個行業之間的界限越來越模糊。插畫領域與設計領域存在越來越多的交集。

兒童圖畫書，每一本都是相對于一個獨立的故事來存在的，從表現手法到畫面中構圖、造型、色彩的運用、前后翻頁的關系、以及文圖之間的關系等等，都是經過圖畫書作者縝密的大腦活動后所實施，

然后呈現出來的作品。所以一名圖畫書作者相當于一個電影導演或是一個編劇一樣，他要去協調，設計各個方面的關系，最終呈現出這個作品最完美、最能體現作者想表達的意圖的面貌。作為一名插畫

家，設計思維的運用應該一直伴隨著整個插畫作品的創作階段，設計思維的運用應該使插畫畫面構成的更加完善，更容易融入作者想表達的思想意圖。插畫畫面作為一種最直觀的視覺語言，帶給觀眾也

是最直觀的審美趣味。這其中就包括在畫面形，色，質感上的要求，例如用顆粒大的紙創作和用光滑的紙進行創作而產生的那種肌理感是不一樣的，讀者通過用手觸摸所獲得的那種心理感受又會產生微

小的心理反應，如此許多的細節集中起來，

那么創作者的創作意圖就會慢慢清晰的印刻在觀眾心中，產生共鳴。這些都是創作者的設計思維在插畫畫面構成中所起到的作用，是需要創作者在創作時結合分析自己想要表達的創作意圖

及思想感情，最終在插畫畫面創作時實施的。

五、圖畫書敘事功能中設計思維的作用

其實設計思維不止對于插畫畫面構成方面作用巨大，在圖畫書的敘事方面，繪本創作乃至后期的書籍裝幀方面都起到舉足輕重的作用。又如前面提過的托尼?羅斯創作的繪本《我要來抓你啦！》中，通

過對于每一頁的分析后，我認為這本書運用了伏筆、線索、象征等等繪本創作的關鍵詞，這本書它最大的特點就是運用了雙線交叉的方式來敘述故事。繪本里會有一連串的場景，場景會有一連串的動作

，來傳遞信息和表達劇情，用雙線交叉敘述的技巧，可以很好的把讀者的注意力，從一個場景引導到下一個場景，從動過的一點到下一點，用雙線交叉的方式，讓觀眾的注意力來回聚焦，張力結構就像

一個在觀眾心中的氣球，等著導演把氣循著一定的節拍，逐步灌進去。畫面中黑框的表現，有時既可以襯托出怪獸的大，有時又能顯出突出主體的作用，用了大、小、密、稀等手法來襯托環境和人物的

心理變化。一條主線輕松歡快，一條主線布滿危機，兩條主線的結合竟然給人產生這么驚奇，快樂的結尾，在閱讀節奏上，也拿捏得非常到位，一本書讓讀者讀下來非常順利，能很好的吸引讀者，這其

中我看到了作者托尼?羅斯運用大量設計思維在他的插畫創作之中所起到的作用。

六、結語

設計思維就像為我在平時插畫畫面構成中提供了一雙翅膀，一支拐杖。讓我飛的更高，走的更遠。無論是獨幅的插畫畫面，還是今后的圖畫書創作，我想設計思維都會很好的加強我的插畫畫面構成能力

，讓我創作出好的插畫作品，七年的插畫專業學習即將結束，我想對我來說這既是終點又是起點，同時也即將面臨新的挑戰。

在此，衷心感謝南京藝術學院美術學院插畫系7年來對我悉心照顧幫助的姚紅老師、魏永恒老師、秦壽平老師、束新水老師、唐彥老師以及吳元奎老師！

參考文獻：

[1]《設計中的設計》，原研哉著，山東人民出版社，2008年10月第9次

[2]《設計心理學》，唐納德?A?諾曼著，中信出版社，梅瓊/譯，2010年3月第1版

[3]《好繪本如何好》，郝廣才/著 21世紀出版社，2009年10月第1版

[4]《藝術與視知覺》，[美]魯道夫?阿恩海姆著，滕守堯，朱疆源/譯，四川出版集團，四川人民出版社，1998年3月第1版

注解：

①《社戲》魯迅/文，張馳/圖，江西科學技術出版社，2010年4月第1版

②《我要來抓你啦》[英]托尼?羅斯/文圖 敖德/譯，浙江少年兒童出版社，2008年9月第1版

篇(5)

我國傳統文化是具有相當大的設計創作空間的，也是現在依然被學生們學習的古文化之一。其內容以敘述情感、描寫山水、歌頌祖國大好河山為主，是古代文豪們揮毫的結晶，更是我國文化源遠流長的證明。

現代人們對于中古代文化又不再重視，于是現在很多插畫師選擇將古詩詞的插圖作為設計方向；選取古詩詞中較為優美有意境的作品進行加工創作，將詩詞中描寫的人物場景進行細致并且合理的設計加工，這大大方便了讀者理解詩詞，并深入了解古詩詞的唯美、靜謐世界。

關鍵詞：古詩詞；古粹行；古風；插畫

一、插畫淺析概述

插畫，是一門獨特藝術，它區別于傳統繪畫，又與繪畫作品相輔相成，在插畫出現的前期，它是跟隨文字一同進入人們視野中的，但在那時人們還并沒有意識到插畫的獨特性，而后在二十世紀開始了它的黃金時代。

在我國早期的插畫應用當中，插圖繪本是被用于傳播宗教的一種普遍手段，這一形式在后期被普及并擴大適用范圍，例如天文地理、醫藥、日用、考古等書籍中，都采用這一形式來豐富內容，這不僅可以豐富內容，在很大程度上，可以幫助人們理解、學習、記錄。在不斷的應用中，我國插畫也有了巨大的發展，這也成為了商業插畫的前身。

社會發展到了今天，插也隨之被應用在更多的載體上，作為一門從古至今都不曾被遺忘荒廢的藝術，插畫再一次證明了它的存在價值；而今我國插畫出現在了新一代的期。

從書籍中來，但卻能從書籍以外找到更大的生存空間，這便是插圖與繪本，它們的存在不僅可以豐富閱讀，還安撫了我們隨社會發展不斷承受壓力的內心。各行各業，不同的地域、文化、甚至生活習慣，都在影響著插畫，不同的風格給了插畫最好的生存環境。

現代插圖繪本所滿足的人群，多為16-30歲年齡的女性，這一部分的人群相較于其他人群來說，在情感上更容易與繪本作品產生共鳴，并且此受眾人群更容易接受繪本這一表形式。我以此為創作依據，將我的作品受眾定在16-30歲，并且確定了清新秀麗的繪畫風格。

二、繪本的設計說明

繪制流程是先從了解文本、細化插圖分類、手繪樣稿、電腦修正最后完成的順序。

（一）了解文本

插畫的創作前期工作就是要先了解自己將要創作的文本，在作者真正了解了文本之后，才能開始著手繪制，不僅僅要挑選適合的詩詞，更要對其進行深度分析，在了解了詩詞的內涵后，才能捉住重點進行繪制。

（二）細化插圖分類

將已知的各類插圖進行對比，并且進行嘗試繪制，找到最適合自己并且也最適合本套插畫的畫風，將文本中的詩詞以選好的風格進行繪制，觀察是否符合詩詞本身的韻味。

（三）手繪樣稿

根據前期準備，進行了手繪樣稿，這樣可以使得創作直觀清晰化，在樣稿繪制好后，更加直觀的去評看作品，對于部分有問題的方面，及時調整。

（四）電腦修正

在手繪樣稿得到肯定后，將手繪的樣稿轉到電腦中進行又一輪的修正，例如顏色、比例等細節問題，這樣可以使作品更加清晰。

（五）最后完成

在畫稿完成后，挑選出適合做成延展品的稿子，結合當代人們的需求，制作出背包、卷軸、杯子等一系列產品，加大對插畫的應用。

三、整套繪本創作總結

好的繪本應該是結合受眾的需求，結合文本的觀念，加入作者的理解，將內容直觀的呈獻給讀者，使原本枯燥乏味的文字多一些情趣，更是為了將傳統性文本進行一次變革；例如本次創作的古詩詞，內容雜且密、并且其中有許多晦澀難懂之處，于是在切身體會后，我便開始從一位讀者的角度進行新的創作。

創作中用到的文本，是從現有的資料中獲取詩詞，但是時間一長，便發現有很多詩詞手頭的書中并沒有記錄，于是開始往返于書店，找尋自己需要的古詩典籍。在創作沒有靈感的時候，查閱中外插畫大師們的插畫作品，打開自己的思路。

在之前了解了中外插畫歷史后，可以重新審視自己的繪本，發現自己每前進的一步，都是站在無數前人的研究成果上，就例如繪本中的詩句，在插圖中學會的風格手法；這也讓插畫師堅定了要認真創作出一本獨一無二的繪本的信心。

【參考文獻】

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[3]凌青.淺談矢量插畫表現手法的運用[J].美與時代：上，2011（08）.

[4]王悅.基于流行文化產業中商業插畫的應用與研究[D].陜西科技大，2009.

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自動化作為新技術革命的重要內容，智能技術和增效節能解決方案將極大地助力中國各行業、各領域發展。如何應用自動化技術和解決方案提高產品質量和勞動生產率，節能減排。

高效利用能源，已經成為中國經濟實現可持續發展迫在眉睫的任務。在這新的發展時期，中國正亟需一大批優秀的自動化管理人才和工程技術人才進行持續創新并提高生產效率和資源利用效率，以獲得更多的可持續性全球競爭的優勢。

ABB杯全國自動化系統工程師論文大賽為中國自動化領域提供了重要的技術交流和經驗分享平臺，推動了自動化產業與學術研究的緊密結合，有力地促進了行業的發展。中國自動化學會作為這一領域的全國學術性社會團體，從2005年發起，每年度舉辦一屆“全國自動化系統工程師論文大賽”，目前已成功舉辦四屆。前四屆大賽均由ABB(中國)有限公司獨家贊助，至今，四屆大賽共收到有效論文1485篇，投稿作者超過3000人，共評出獲獎論文140篇，公開出版發行4本論文集，收進高質量優秀論文近300篇。大賽累計超過1000位來自全國各地的自動化領域工程技術人員出席，吸引了全國自動化工程技術人員和開發人員，以及科研院校師生的廣泛參與。

本屆大賽創新性地引入社會計算理論及相關技術，改變傳統的單一線下宣傳推廣模式，建設智能社會化媒體運營平臺，以線上線下互動運營的方式，支撐整個大賽的全流程運營工作。平臺將實現對自動化領域行業發展動態、領域專家、作者群體等開源信息實時監控并深度挖掘，最大密度的對大賽進行推廣，引起相關領域專家、機構的普遍關注，使之積極地參與到大賽的投稿、評論、民意評選等大賽相關活動上來，引起線上和線下的互動，促進這個專業群體之間的交流與溝通，使大賽真正成為自動化領域的技術交流和經驗分享平臺。

按照運營的整體部署，大賽已經完成了前期宣傳推廣的計劃和部署，建設內容包括征文網站、領域作者資料采集系統、領域行業展會采集系統、雜志期刊采集系統、征文輿情監測系統等。參賽作者可以通過訪問中國自動化學會網站，點擊首頁左側導航欄進入本屆ABB杯系統工程師論文大賽的宣傳門戶（省略.cn:8080/abb），了解大賽詳情并在線投稿。

目前大賽已經進入后期集中宣傳推廣的工作階段，已征集到中、英文論文約300篇，論文主要由自動化領域的技術研究、工程應用構成。本屆大賽投稿截止日期為2011年9月30日，所有符合稿件基本要求的投稿者均可獲得大賽紀念獎和論文集一份，歡迎廣大讀者踴躍投稿。

“2011北京國際設計周暨三年展”將在北京舉行

本刊訊 2011設計周暨三年展擬于9月26日至10月3日在北京舉辦。活動由開幕式、北京設計論壇、主題展覽、主賓城市、設計之旅、年度設計獎六項主體內容組成。

1.開幕式 開幕式擬于9月26日晚8點在中華世紀壇南廣場舉辦，并將借助數字多媒體設計，展現 “設計北京”的主題。

2.北京設計論壇 北京設計論壇擬于9月28日在人民大會堂金色大廳舉辦，分為主論壇和分論壇。主論壇以“設計與城市發展”為主題，是國際設計界首次召開的國際設計周（節）主席論壇。分論壇以“設計與城市生活”為主題。

3.主題展覽 首屆北京國際設計三年展擬于9月28日至10月17日在中國國家博物館舉辦，主題為“仁：設計的善意”。參展的國際頂級設計師包括扎哈•哈迪德、深澤直人、布魯萊克兄弟（羅南和爾旺）、菲利普•斯塔克20余位，國際一線設計師超過300位；參展作品1000余件，其中的70%來自國外設計師。

4.主賓城市 主賓城市擬于9月26日至10月3日舉辦，主題為：倫敦-北京 設計快線。

北京國際設計周計劃每年邀請一個國際知名設計城市為該年度的主賓城市，通過設計展覽、設計交流、設計贈禮三個核心內容，逐步形成北京國際設計周“主賓城市”專題性活動。2011年主賓城市是倫敦市。

5.設計之旅 設計之旅擬于9月25日至10月3日舉辦，覆蓋創意園區、展館、商場、社區、公園、特色街區、品牌企業院所等90 個區域。其主題為：國慶•北京 看設計。

設計之旅活動形成創意設計旅游線路，引導公眾走近設計、了解設計、消費設計，打造“國慶-北京看設計”新的旅游產品。

6.年度設計獎 年度設計獎，是北京設計周推出的具有國際視野、行業高度和社會公信力的常設獎項。頒獎活動與2011設計周暨三年展閉幕式共同舉辦。

第五屆“設計之星”全國大學生視覺設計大賽開賽

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不是只有耕作。

前幾年，臺灣最早的農業生活刊物《鄉間小路》改版，用插畫的元素設計每期封面，在主題企劃上，更是從吃入手帶領民眾認識農業：日常吃到的米是在哪里種的，有什么特色，是哪些農友種的。農夫們的面孔因此慢慢變得清晰，農業也不再脫離日常生活。

高雄美濃有一家由三位85后創辦的“野上野下文化有限公司”。三個人，有的做插畫，有的做設計，有的做企劃，這個留“美”文創工作室將文創包裝理念帶入農村，為農產品說故事，為農會舉辦的應季農產品宣傳活動做出好看的海報和文案。他們嘗試從日常生活出發，凝視美濃這塊土地上的人、事、物、景，透過《野上野下》手帖來發現這塊土地上的生命力。除了手帖的采訪與編輯，他們延伸了野上野下的內涵，在野上野下的過程中，以美濃的自然為材料，以美濃的產業、人物、景觀為意象，加上紙張、陶土或棉布等天然素材，發展具有美濃野味的文創商品。

“上下游”由五位分別來自媒體專業、農業耕作、生產制造、編輯采訪、網絡科技、工藝創作等領域的人一起創辦，這個關心農業以及友善土地議題的社會企業，集合新聞和市集兩個平臺，獨立制作新聞（從食物出發，連結土地到餐桌），也開發小農商品（加工品），并選擇其他農作良品、小刊物在網絡販賣。

有人以農產品開拓出文創品牌；有人為農產品搭建產銷結合平臺；也有人以獨立刊物的方式，表達自己對在地風土的關懷。總之，認識鄉土的平臺越來越多。

譬如，沈岱樺她們創辦的《風土痣》。

《風土痣》是一份形式新穎關心“土”事的刊物。創刊人之一沈岱樺，是《鄉間小路》雜志改版時的編輯。傳播系畢業的她，在碩士論文時問了一個問題——“臺灣1990年代以降飲食文化論述的改變”，在尋找答案的過程中，她發現農業是讓變化產生的根本。沈岱樺第一份工作是在農業出版社當編輯，此后都在農業采訪的第一線，無論是撰寫稿件、編輯書刊、策劃展覽，她所從事的工作都與臺灣這片土地有關。

《風土痣》是沈岱樺和前同事插畫師，也是美術設計師的王春子一起創辦的。在前年11月推出的試刊號編者話里，她們寫道：“有內心的關注，結合自己發聲的方式，業余報刊《風土痣》就在這樣的情況下誕生。學生時代，教授會稱這是志業，出了社會做事，發現自己關心的是土地之事，才懂志業是用在此刻。風土作為一種志業，除了傾心于記錄作物的生長條件、人文氣息、文化地景的風土志之外，更喜歡這是一種見微知著，由病癥到病灶的‘痣’的觀察。”而取“痣”非“志”，是希望保持幽默態度觀察風土世界。“痣（mole）有標記之意，將風土地域的標記視為土地的痣，更何況有人說過痣的形成如同天線的功能，無形中會發出一股信念，也會接收一股磁波。作為一名有痣之士，能像天線寶寶一樣發出信號，接收磁波，感知風土。”

這份以雜志邏輯編輯的報紙，每期只關注一個主題。試刊號出刊時時值冬季，臺灣農家喜把盛產的東西用腌制的方式保存，有感于生活中有數不盡的食物透過腌漬發酵美味，“從最原始的一層鹽巴，一層食物，彼此交疊覆蓋，起初為了保命，日后竟成為各地風土的飲食文化”，《風土痣》從“腌漬”開始挖掘身邊隱藏的風土智慧與生活故事。創刊號以生命的開始“種子”作為主題，9月推出時恰逢臺灣農作第二季，也讓許多并不了解農事的讀者知曉，原來播種并不只在春天，金秋也同為播種的季節。解釋主題企劃的考慮時，岱樺說，“《風土痣》的‘風土’二字借自葡萄酒文化，做農業刊物時經常跑產地，發現臺灣中部濁水溪流經的農田稻谷長得和其他地方的就是不一樣，沐浴不同風向的太平洋的風，出產的蔬果即便種類相同選種也有差異。在討論風土條件的時候，其實更重要的是人，就好像葡萄酒，不同的風土條件孕育不同的葡萄果實，可出來的口感也跟不同人的不同釀制方式有關。”

隨著四季晴雨觀察農漁業延伸出的食物、人物、職業、民藝等在地生產文化，再多一點關心環繞于日常生活的人事物，期望透過雜志讓讀者理解臺灣不同地方的人的生活、地方智慧，也讓來臺灣旅行的人對臺灣有更深的了解。這是她們想做的事。

海峽旅游：《風土痣》受到讀者的肯定，你覺得和臺灣人對鄉村“關懷”的情緒是否有關？臺灣人的“鄉村關懷”是怎樣的一種情緒？

沈岱樺：《風土痣》受到讀者肯定，鄉村關懷并不是最直接明顯的關系。從“no.00”題目腌漬到“no.01種子”，再到“no.02火鍋”，想和讀者分享的并不是只有鄉村。“00腌漬”因為冬日保存食物關系，帶著讀者一探農村媽媽的腌漬絕活。“01種子”是《風土痣》的創刊號，種子是從土里長出來的食物源頭，也代表對刊物的期待與希望，于是從種子切入，介紹讀者平日不會遇見的育種員，感受種子得來不易。

臺灣一直有些人，對鄉村帶著關懷的情緒，有的人寫詩，如吳晟；有的人唱歌，如林生祥（早期是交工樂隊）；有的人做社運，如蔡培慧（臺灣農村陣線發言人）；有人作刊物，如舒詩偉（青芽兒）等等。1999年臺灣發生“921大地震”，把南投震垮了，南投是臺灣唯一不靠海的鄉鎮，也是主要茶區，很多人投入賑災行動、社區關懷；2009年的“八八風災”，也震跨了南臺灣高雄山區，如甲仙、桃源。很多人的家沒了，當關注農村的朋友，社會運動團體進入當地幫助居民重建生活，最后村民還是必須回到這塊土地上，也因此大家開始思考和環境共好這件事，可不可以不噴灑農藥，可不可以不用除草劑，可不可以友善耕作。經過天災，再加上人禍（如苗栗大埔事件），臺灣人都深刻感受到土地的可貴。2011年“311”日本大地震也震醒了很多人：社會的發展不應該只看高科技與商業行為，對土地的珍惜是很重要的。這期間，臺灣也流行單車旅行、島內出走，以農產品為基石的文創品牌紛紛出現在市場上，認識鄉土的媒介變多了。

海峽旅游：臺灣有許多幫助農業的平臺，比如大王菜鋪子、主婦聯盟、248農學市集、彎腰農夫市集等等，為什么會出現這樣一些平臺？

沈岱樺：出現這些平臺的原因，綜合來說，是希望農民的臉孔可以被認識，不再像是以往蔬果農作都是透過大盤商收購，惡性循環使得農民收入低薄。同時也讓農民接近消費者，對自己耕作的蔬果更有一份責任，不僅要讓消費者吃得健康，也顧及土地的友好。

你提到的這些平臺，都是一些長期以來關注農村的朋友自發建立的。再往前追溯，農業開始被注意跟1990年后流行飲食寫作有關，飲食作家，比如韓良露、葉怡蘭等等，她們除了告訴大家什么東西好吃外，也扮演了很重要的讓大家思考食物和土地關系的媒介，這些食物是被誰種的，在什么時候吃最好。飲食作家和飲食研究者透過媒體不斷發聲，美食記者也開始關注，食物不是只是從餐廳端出來的一道菜，而會溯源到誰養的鴨誰養的魚，越來越多這樣的報道成為民眾認識農村的渠道。此外，臺灣出版界近幾年也出版了好多跟返鄉種田、綠色食物、綠色建筑有關的出版物。

臺灣社會回到思考怎么樣跟土地共好，怎么去過更自然的生活，于是有人會把這些跟文創產業做結合，就有所謂的“農創”出現。應該說整個社會氛圍到了就自然出現。

海峽旅游：跑農業線這幾年下來，臺灣鄉村最讓你覺得自豪的地方是什么，以及這幾年你所感受到的最顯著的變化？