古詩的語言特點精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇古詩的語言特點范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

    總之,古詩歌鑒賞,應依據詩歌語言特點,有的放矢,準確理解詩歌語言,由表及里,由淺入深,這是鑒賞詩歌的前提和基礎。基礎不牢,地動山搖。

    那么,古詩歌語言有哪些特點,又應該如何準確理解呢?下面,就主要以2011年高考古詩歌試題為例,談談詩歌語言特點及其理解詩歌語言的方法。

    古代詩歌語言有哪些特點呢?

    1.意象的疊加。由于詩歌語言的高度凝練性,在進行景物描寫過程中,意象間一般不需要助詞、連詞等連接性虛詞,多是意象與意象之間的疊加,或者多以動詞、形容詞等實詞銜接。所以詩歌景物描寫語言組織基本形式:一是“意象+意象”,一是“意象+動詞(形容詞)+意象”。例如2011年遼寧古詩歌試題:

    題鄭防畫夾五首(其一)

    黃庭堅

    惠崇煙雨歸雁,坐我瀟湘洞庭。

    欲喚扁舟歸去,故人言是丹青。

    前三句描寫畫面景象,第一句是三個意象的疊加,“惠崇+煙雨+歸雁”,后兩句是第二種形式的變式:坐(動詞)+我瀟湘洞庭(意象),欲喚(動詞)+扁舟(意象)+歸去(動詞)。馬致遠的《天凈沙·秋思》更是這種語言特點的代表:“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬,夕陽西下,斷腸人在天涯。”意象的疊加,為詩歌描繪了一幅優美的畫面,塑造了如夢如幻的意境。這是詩歌景物描寫時的語言特點之一。

    2.語意的跳躍性。由于意象疊加,其間語意連接常被省略,這就出現了跳躍性,有時語意跳躍性很大,意象間跨度愈大,理解難度就愈大。例如2011年全國大綱卷:

    關河令

    周邦彥

    秋陰時作漸向暝。變一庭凄冷。佇聽寒聲,云深無雁影。

    更深人去寂靜。但照壁孤燈相映。酒已都醒,如何消夜永!

    其中“佇聽寒聲,云深無雁影”兩句,省略了如下內容:(詩人)佇(立于庭院,耳)聽寒聲,(抬眼望)云深(處卻)無雁影(飛來)。又如上面的遼寧古詩歌第一句,三個意象間省略了如下內容:(北宋僧人畫家)惠崇(所畫的畫景有)煙雨(和)歸雁。而第二、三句與第一句之間的語意跳躍就非常大,大致應省略了如下內容:(詩人觀賞優美畫中美景,想象自己就置身于畫面的景象中,仿佛就)坐在洞庭湖邊上,(望著遠處的)扁舟,欲喚來乘船歸去。只有理解第一句與二、三句之間的這種跳躍,才能真正疏通理解上下詩歌句意,才能順利解決試卷中的第一問。

    3.語序的倒錯。由于受詩歌格律、韻腳、對偶以及表意強調等多種原因影響,詩歌語序往往易出現倒裝錯位現象,和現代漢語的語序有很大差別。這就需要慧眼識序,調整語序后才會理解語意,貫通語意。例如四川卷:

    懷天經、智老,因訪之

    陳與義

    今年二月凍初融,睡起苕溪綠向東。

    客子光陰詩卷里,杏花消息雨聲中。

    西庵禪伯還多病,北柵儒先只固窮。

    忽憶輕舟尋二子,綸巾鶴氅試春風。

    這首詩第三、四兩句的語序應調整為“客子詩卷里(度)光陰,(在)雨聲中(聞)杏花消息。詩歌語言的這種特點,就要求我們理解詩歌語意時,不可拘泥于原詩歌語序,必要時須調整。高中教材中蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》,辛棄疾的《永遇樂京口北固亭懷古》都有這種典型的語序倒錯現象。

    4.表意的含蓄委婉。詩歌表意善于運用“言在此,意在彼”的表達技巧。這在客觀上造成了理解上的障礙,不明此道的人只觀表層語意,難以發掘詩意之幽微。錢鐘書曾就此總結說,那看不見的比那看得見的要豐富得多。例如全國大綱卷“佇聽寒聲,云深無雁影”兩句,“寒聲”不僅意為秋聲清冷,更指詩人內心的凄涼。“無雁影”不僅僅指沒有大雁的影子,更隱含著詩人盼家書(鴻雁傳書)而不得的孤獨愁苦之情,表達詩人對家鄉深切思念之情。詩歌語言的這種言有盡而意無窮的特點,是我們鑒賞時應特別引起注意的,切莫“鼠目寸光”,淺嘗輒止。

    針對古詩歌語言以上特點,在理解詩歌時應注意以下幾點。

    1.應在完整表意層次范圍內,上下貫通,前后牽連。作為一個整體來理解詩句,避免串糖葫蘆式的片面、割裂式地理解,而沒有前后補充合理調序等處理。惟其如此,才能疏通大意,理解詩意。例如2011年重慶卷:

    渡 江

    [明]張 弼

    揚子江頭幾問津,風波如舊客愁新。

    西飛白日忙于我,南去青山冷笑人。

    孤枕不勝鄉國夢,敝裘猶帶帝京塵。

    交游落落俱星散,吟對沙鷗一愴神。

    應如何理解“客愁”?既應聯系第一句,注意“揚子江頭幾問津”與“客愁”的關系,表明詩人多次途經揚子渡口,含有奔波忙碌之愁苦,這是首層表意;又應聯系以下六句,這是多層理解,鑒賞詩歌還必須要有這種多層理解意識。這樣我們就可以把“客愁”所表現的多層含義理解全面了,“客愁”應包括:奔波忙碌之愁、孤身在外之愁、思鄉之愁、朋友零落之愁。

    完整表意層次,具有相對性,有時是指一個句末標點范圍內,有時是指多個句末標點范圍內。這就要求我們具有層次意識,依據具體詩句具體分析。

    2.運用合理想象豐富意象及補充意象間跳躍的空間。這是由詩歌語言高度凝煉性與表意跳躍性所決定的。在理解詩歌語句時,不能只見文字,不見言外之意;不能只有眼前的文字,而看不見這些文字背后的文山意海,否則,鑒賞詩歌必然是味同嚼蠟,索然無味,難以理解詩歌情趣。例如2011年安徽卷:

    瑯琊溪

    [宋]歐陽修

    空山雪消溪水漲,游客渡溪橫古槎。

    不知溪源來遠近,但見流出山中花。

    對三四句的理解,倘若不運用合理的想象,就難以理解詩人猜度瑯琊溪溪水源頭和溪水中漂蕩出的山花的深意。唯有合理大膽想象,補充出溪源和山花意象中省略的內容,補充二者之間的跳躍性內容,才能體會出詩人寫山中春景,想象山中深處,溪水清冽,春花爛漫,春意惹人,意在表達詩人對瑯琊溪自然風光的喜愛,體現了詩人寄情山水,悠然恬淡的情懷。沒有想象的參與,就難以品味言外之意、詩人的內心世界。

    3.緊扣含有情感態度的關鍵性詞語來理解詩句。在古代詩歌鑒賞中,關鍵性詞語主要指動詞、形容詞、和副詞。它們往往活化了景象,暗示了詩人的情感以及指明意象的哀樂屬性,這樣的詞語是所在句或全詩的詩眼,抓住了它們,就踏上了理解鑒賞詩歌的快車道。例如2011年天津卷:

    驟雨

    【宋】華岳

    牛尾烏云潑濃墨,牛頭風雨翩車軸。

    怒濤頃刻卷沙灘,十萬軍聲吼鳴瀑。

    牧童家住溪西曲,侵早騎牛牧溪北。

    慌忙冒雨急渡溪,雨勢驟晴山又綠。

    第三四兩句中的兩個動詞“卷”和“吼”,就是理解這兩句的關鍵,兩個動詞分別從視覺、聽覺兩個角度,描寫出驟雨來時的迅猛態勢和宏大聲勢。如果忽略這兩個動詞,對本詩所描寫的驟雨的特點就難以準確理解。

篇(2)

關鍵詞：意合 形合 格式塔 整體性原則 意象 漢語古詩

一、引言

學術界普遍認為漢語重意合而英語重形合，即漢語以意馭形，而英語則以形制意。方夢之（2004）指出，“形合指句子內部的連接或句子間的連接采用句法手段或詞匯手段。意合指句子內部的連接或句子間的連接采用語義手段”。正如王力先生在《中國語法理論》“歐化的語法”一章中所說：“中國話里多用意合法，聯結成分并非必須；西文多用形合法，聯結成分在大多數情況下是必不可少的”。

漢語重意合這一特點在漢語古詩中表現得尤為明顯。漢語古詩通常是由一個個簡單的意象組合成一幅繪聲繪色的畫，以達到詩人抒情之意。在這一個個意象之間并無顯性的形態聯結。讀者須通過自己的想象與聯想，并結合整體性原則將一個個意象聯結起來，從而體會詩人融合了其思想感情表達與客觀環境描寫的特殊意境。漢語重意合而英語重形合這樣的一種文化差異無疑加大了漢詩英譯的難度。在英譯過程中，我們應借助不同手段，如通過添加謂語動詞、連接詞、過去分詞等來填補漢詩語言符號層面的空白，使漢語古詩中分離的、塊狀的意象有機串聯起來，使英譯文符合其自身的語言特點。

二、格式塔整體性原則

格式塔心理學又稱為完形心理學，是20世紀初發源于德國的一個現代心理學派。格式塔心理學的一個重要原則便是完形原則，即認為一個格式塔就是一個心理經驗上的整體，這個整體不是個個部分的機械相加。整體是大于部分之和的，同時整體決定部分的性質與意義，部分離開了整體，也就失去了其意義或者使人無法把握。因此，整體是來自于各部分同時又是超越各部分的新的結合體。

從形式上來看，漢語古詩的意象是塊狀的、分離的。但是，中國人擅長的是想象與聯想，強調的是整體思維，即把看似塊狀的、分離的意象整合成一幅完整的圖畫，從中把握作者的思想動態。而英語卻注重形式形態的變化以達到連續、連貫的效果。因此，這種融合了文學、心理學和哲學思想的格式塔整體性原則對文學翻譯有著很強的指導作用。我們在漢詩英譯的過程中，不僅要在意境上呈現出整體性，也要在英譯文的形式上體現出整體性與連貫性，這是由英文重形合這一特征所決定的。

三、漢語古詩的意合

漢語喜歡用一字一詞表現一個意象，一句詩中常常融合好幾個意象。從形式上來看，這些意象是離散的、塊狀的，具有空間的性質。但其實不然，漢語是一種意合的語言，中國人注重整體思維，因此在閱讀那一個個意象時，最先在人們大腦中呈現的是對該詩句所描繪的整體意象的感知，而不是對孤立的意象個體感知的簡單相加。因為我們在理解或解讀詩句時，首先會根據詩人所呈現給讀者的意象進行想象與聯想，進而真正了解詩人欲抒發之情。所以，從形式上而言，漢語古詩的意象是孤立的、離散的、塊狀的，體現了漢語在語言形式上的空間性特質。但從意境上而言，詩中每一個意象的選擇和組合都是經過詩人慎重選擇和精心安排的，有助于讀者進行聯想和思考以達到與詩人產生共鳴的一種效果。下面我們以溫庭筠的兩句名詩為例來說明漢語古詩的意合現象。

（1）雞聲茅店月，人跡板橋霜。（溫庭筠《商山早行》）

例（1）中，作者把幾個名詞排列連綴起來，構成一幅凌晨趕路的清冷風景，以此來形容游子早行的凄冷感受和寂寞心情，素來為后人所傳誦。該詩句只用了十個字組成了六個名詞，而這六個名詞組成了六個意象，其間沒有用任何的連接詞，也沒有任何表示語法關系的形態標記，只是簡單地將這六個意象進行排列連綴起來，而這樣的簡單組合也并未給讀者理解詩人所抒之情帶來任何困難。因為，我們通過各自的想象與聯想，已經把這六個意象串聯起來，形成了一幅惟妙惟肖的圖畫，從中我們能讀懂詩人的凄冷感受與寂寞心情，甚至產生某種共鳴。

四、《商山早行》和《天凈沙·秋思》的英譯

正如上文所說，漢語古詩重意合而英語重形合。那么，在漢詩英譯過程中，我們是否應該放棄英語形合這一特點，將漢語古詩中的意合淋漓盡致地表現出來，即將那些形似離散的、塊狀的、空間的意象簡單羅列相加呢？筆者認為，在漢詩英譯過程中，切不可為追求完全形式對等而忽略英民族的文化特點，即重視個體思維、重視形合。在翻譯過程中，我們應從格式塔整體性原則出發，以達意為基礎，將漢語古詩英譯得恰到好處。下面我們以例（1）及其英譯為例，對此進行分析與探討。

（1）雞聲茅店月，人跡板橋霜。

譯文1：The crowing of the cock，the thatched inn，the moon;

Footprints，wood bridge，frost.

譯文2：The cock crows as the moon sets over the thatched inn;

Footprints are left on the wood bridge paved with frost.（許淵沖譯）

篇(3)

【關鍵詞】古詩；鑒賞；興趣；能力

【中圖分類號】G634.3 【文獻標識碼】A

鐘嶸在《詩品》里說：“若乃春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感諸詩者也。嘉會寄詩以親，離群托詩以怨。”優秀的詩歌，像一位長者，訴說人間的滄桑，熏陶豐富著讀者的情感。深藏在學生心中的詩，隨著學生生活經驗的增加，會慢慢成為他們精神上不可或缺的一部分。這對于他們完善的人格的形成和個人修養的提高都是大有裨益的。那么，如何培養高中生的古詩鑒賞能力呢？

一、培養鑒賞古詩的興趣

（一）借助流行歌曲激趣

流行歌曲膾炙人口，貼近我們的生活。從流行音樂入手滲透古詩的教學。比如中秋節時，可先試著給學生唱蘇軾的《水調歌頭》，效果會出奇的好。

（二）結合生活時令激趣

要求學生根據時令或節日去尋找相應的詩文佳句，在課前用三五分鐘來向其他同學進行介紹。例如：快到中秋節了，便先要求學生總結以前學過的描寫月亮的詩句；在課前講解給其他學生聽，學生的主動性便被調動起來。

二、教給學生古詩鑒賞知識

（一）文體知識

鑒賞古詩，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，就有可能盲目而被動。首先，要熟知古典詩歌的流變，明白詩歌發展的脈絡；其次，了解詩詞的格律知識諸如用韻、對仗、詞牌、曲牌等；再次，還要充分把握詩詞特點：高度的概括性、生動的形象性等。

（二）詩歌內容

不同類別的詩歌在表情達意、節奏韻律等方面各有特點，按表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律，可分為古體詩、近體詩；按語言，可分為四言、五言、七言、雜言等；按內容，可分為山水田園詩（寫景詩）、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。

（三）詩人風格

由于作家的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品的不同風格。李白詩風的飄逸灑脫；杜甫詩風的沉郁頓挫；高適、岑參詩風的雄渾奇拔；白居易詩風的平白清新；蘇軾的曠達豪邁；李清照詞風的婉約凄切等。了解詩人的風格，才有利于把握他們在詩詞中表達的思想感情。

（四）語言特點

語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。詩歌的語言風格有清新、平淡、絢麗、明快、含蓄、簡潔等。

（五）表現手法

詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，詩詞中主要運用的表達方式，詩歌的結構形式，主要的修辭手法，其他寫作技巧如賦比興、卒章顯志、欲揚先抑等。

三、引領學生解讀“詩家語”

（一） 認清詩歌語言的變形

其主要目的是建立格律，了解詩歌語言組織規律，能迅速進入詩歌的語境。

①把握詞的改變，體會詩人所煉之“意”。古代詩人為了煉字，煉意的需要，常常改變詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的“詩眼”。例如：周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”，“一“老”一“肥”，當真濃釅醉人。

②還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點。例如崔顥的《黃鶴樓》：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”。這屬主語后置。另外有賓語前置，主、賓換位等。不在一一舉例。

③注意詩詞中的省略，用想象和聯想去填補詩人留下的空白。例如賈島的《訪隱者不遇》；如電影里蒙太奇手法，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。

（二）留心如下字詞

①動詞：特別是具有“多重含義”的動詞。例如：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。②形容詞：例如，“隨風潛入夜，潤物細無聲。”曰細，脈脈綿綿，寫的是自然造化發生之機，最為密切。③特殊詞：如疊詞、擬聲詞，還有一些表顏色的詞等。

四、強化讀背能力的培養

有了理論，不可能直接去鑒賞，還要會聽，去感受詩歌的音韻美。然后是讀，更深一步的理解詩歌的音韻、內涵。多讀多背，定會加深對詩歌含義的理解，同時也可在誦讀中印證、消化所學的理論，積淀意象、情感、技巧等。古人所云背會唐詩三百首，不會做詩也會吟，說的就是這個道理。

五、加強分析理解能力的培養

篇(4)

一、在語言情境中讓學生感受意境美

教學有法，貴在得法，教學古詩的方法有很多，教師要選擇自己適合和學生易于按受的方式教學古詩，認真創設情境，引導學生入詩情入詩境。讓學生在詩情詩境中感悟古詩的美妙。古詩教學要遵循一定的規律和方法：一是要介紹作者背景。每一首古詩的作者都有他特定的生活背景和個人閱歷，學生了解了這些以后，就能把握作者作詩時的特殊心情去讀詩去想象。介紹作者背景只是古詩教學的前奏或序曲，因此，教師教學時一定要抓住重點，言簡意賅，不能為了滿足學生的好奇心而講得太多或面面俱到。二是聯系現實生活。教師要善于調動學生的生活經驗，把現實生活中學生熟悉的事物引入古詩中，拉近學生與古詩的距離，搭起入境橋梁。如袁枚的《所見》描繪的是騎牛高歌的牧童，忽然停歌靜立捕蟬的生活畫面，明白如話，淺顯易懂。教師可以啟發學生聯想自己心情愉快時放聲高歌的情景和平時捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆蟲時的體驗，使他們腦子里呈現出詩中所描繪的畫面，感受到詩中的畫面美。三是運用直觀形象的教學方法。在古詩教學中往往由于條件的限制，不能實景實物進行觀賞，可以通過運用多媒體課件、圖片和音樂等輔助手段，使學生有身臨其境之感。學生通過這樣的親身體驗，就容易理解詩意；四是要進行豐富的情感想象。教學時指導學生想象詩中的情節、場面。這樣既訓練了學生把語言、文字轉化為再現能力、想象能力，又幫助學生弄懂了詩意，感受到了古詩的意境之美。

二、在古詩品讀中讓學生感悟語言美

古詩意境優美，語言奇崛，意涵深遠，讓人過目難忘。古詩紛繁復雜的語言特點，不易一下子掌握，如語句濃縮、意思跳躍、成分省略、詞序倒置等，這些都是學生學古詩的障礙。而小學生因為年齡小，知識不全面，要很好的把握好古詩的語言特質還存在一定的難度，我們要根據小學生的這些特點，幫助他們疏通理解，教給分詞連序法這樣一種古詩的學法：一是分詞解義，逐詞逐句理解字面意思及在本詩中的含義；二是按現代漢語規范進行連序翻譯。古詩學法具體概括為七個字：擴、留、補、換、調、嚼、考。擴：濃縮的詞語要“擴”，就是把詩人本來高度濃縮了的語句加以擴展，使詩句本來的意思明顯化、具體化，學生也就容易理解和接受了；留：古今通用的詞語要保留。詩句中諸如時間、地點、人名等。這樣也便于保留詩文原意，更有利于學生理解、背誦；補：成份省略是古詩中常見的現象，碰到這種現象，只要把省略了的成份補起來，學生就會不講自通了。如：張繼的《楓橋夜泊》一詩中“江楓漁火對愁眠”這里就省略了主語誰，誰對愁眠，補上主語以后，學生就容易接受和理解了；換：古今用法不同的詞語要更換。因為古詩姓“古”，所以就有古今差異較大的字義、詞義和古今不同的語法現象。如“停車坐愛楓林晚”的“坐”，“死去元知萬事空”的“元”，“兒童急走追黃蝶”的“走”，“遠上寒山石徑斜”的“斜”，“鄉音未改鬢毛衰”的“衰”等，這些古今意思有別或讀音不同的字詞，學生容易望文生義，產生誤解，因此教師要進行適當的講解；調：就是調整句子的順序。講解古詩時，要把因對仗、協韻、平仄等而倒置了的語序按現代漢語的語言習慣重新調整，調整以后再解釋就容易多了。嚼：就是咀嚼、品味，就是說我們在講解古詩時，對于詩中一些關鍵的、傳神的或者有哲理的字、詞、句要引導學生細心地咀嚼、品味，從而把學生對于詩句的理解，引到更深一層。考：古人寫詩常常引用典故，在講解時，對于詩句中所用的典故要給學生進行恰當的“考證”，才能使學生弄清詩句的真正含義。如：王維的《九月九日憶山東兄弟》中“遍插茱萸少一人”一句，這里的“茱萸”，是古代的一種象征物，在講解時結合有關實例一說學生很快就懂了。

小學生學習古詩重在掌握學習的方法，還要在掌握學習方法后按自己的理解展開想象，把古詩譯成生動具體、有情有景、有詩有畫的短文，這樣不僅能發揮學生的主體性，還有助于幫助學生理解詩意。所以，在教學中教師要指導古詩學法，講中有導，導中有練，啟發學生悟法用法。另外教師還要注意點撥指導，學生運用鞏固學法。

三、在古詩朗讀中引導學生體會音韻美

古人云：“讀書百遍，其義自見。”古詩對仗工整，平仄有律，讀起來瑯瑯上口。古詩以它特具的音韻美和節奏美，最能激起學生朗讀的興趣。古詩的教學應真正貫徹“以讀為本”的理念上承傳統教育之優秀經驗，下接現代教學理論的“活水”，采用各種形式的讀，讓學生在讀中理解、感悟、體驗、積淀。指導朗讀就是要讓學生掌握感情朗讀的方法和技巧。首先指導確定感情基調，然后指導處理重音與節奏。在學生理解的基礎上要指導他們反復誦讀。只有讓學生反復吟誦，仔細品味，而不以背誦為滿足，才能使學生感受到古詩的語言美。

除掌握上述教學要點外，我們還可以注意以下幾個方面：一是教學前要理解教材的編排意圖。有的課文兩首詩，要理解其編在一起的緣由；這篇古詩課文在本單元的作用，與古詩前后課文的聯系。二是把詩進行歸類。如愛國詩、友情詩、邊塞詩、田園詩等。三是適當安排改寫、仿寫訓練。四讓學生根據自己的理解，展開想象。進行表演、繪畫、演唱，真正做到如臨其境、如見其人、如聞其聲的境地，而且使學生學中有趣，趣中有美，美中有物。

篇(5)

新課改以后古典詩詞在高中語文教學中的地位得到了很大的提高，古詩詞的容量增大了，歸類也更加規范化和科學化，而且高考古詩詞所占比例也有較大上升。古詩詞鑒賞是教學中的一個重點，也是一個難點。提高古詩詞鑒賞能力培養的有效性，不僅關系到語文課程改革的成敗，而且關系到中華民族優秀文化的傳承。但是在現實教學實踐中，把古詩詞教學等同于文言文教學，忽略從詩詞本身去閱讀鑒賞，一味迎合高考出題者的意圖，從而使古詩詞鑒賞教學走向歧路，教學效果有待進一步提升。因此，高中學生古典詩歌鑒賞能力培養的有效性就成為高中語文教學中值得研究的問題。

一、高中學生古典詩歌鑒賞能力培養有效性的評價標準

要研究高中學生古典詩歌鑒賞能力培養的有效性，首先必須明確界定有效性的評價標準。新課標中明確指出，“在閱讀鑒賞中，了解詩歌p散文p小說p戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法。了解作品所涉及的有關背景材料，用于分析和理解作品。”[1]強調了閱讀和鑒賞的文學知識要求，提出了學生古典詩歌鑒賞能力培養有效性的文學知識掌握標準。同時新課標指出：“學習中國古代優秀作品，體會其中蘊涵的中華民族精神，為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎。學習從歷史發展的角度理解古代作品的內容價值，從中汲取民族智慧；用現代觀念審視作品，評價其積極意義與歷史局限。”[2]提出了古典詩歌教學要使學生受到優秀文化的熏陶，塑造熱愛祖國和中華文明的行為習慣，也就是提出了學生古典詩歌鑒賞能力培養有效性的審美標準。綜合新課標的要求，高中學生古典詩歌鑒賞能力培養有效性的標準主要表現在兩個方面：

1.文學知識掌握能力的評價標準。文學知識掌握能力的評價標準是指在教學中學生對古典詩歌基礎知識的把握，如字詞的釋義p用法，藝術特色，表現手法以及文學常識，包括背景材料中的時代背景、詩人p作品等背景，讓學生對各個時期的詩歌總體風格有所了解，還要讓學生對各個時期的不同流派的詩歌風格特點、重要作家有比較深的了解。文學知識掌握能力的標準體現了古典詩歌鑒賞能力培養有效性的文學特征。文學知識掌握能力的評價標準要考察古典詩歌教學中學生是否了解了古代文化常識，是否了解了詩詞的寫作特色，是否能借助一些注釋理解詩詞內容，是否讓學生抓住了詩人所運用的富有表現力的妙字佳句，這是古典詩歌教學的基礎性標準要求。

2.審美鑒賞能力的評價標準。古典詩詞教學實際是用文學的形式來教化民族的文化，審美鑒賞能力標準就是要培養學生鑒賞古典詩詞所蘊涵的中華民族精神，也就是詩歌內容所蘊含的人文性。新課標中規定：“文言常識的教學要少而精，重在提高學生閱讀古詩文的能力。”突出強調了古典詩詞教學的人文性，也就是突出強調了古典詩歌審美性特征。審美鑒賞能力標準主要考察學生的鑒賞興趣，是否喜歡古詩詞的閱讀，考查學生是否把握了古典詩詞中獨特感受和真切體驗，考察學生是否能受到優秀作品的感染和鼓勵，并追求美好的理想，是否把握了藝術形象的感悟和文本價值的獨到理解。

二、高中學生古典詩歌鑒賞能力培養有效性的教學設計

文學鑒賞是人們閱讀文學作品時的感覺與理解，感情與認識相統一的一種精神活動，古典詩歌鑒賞是文學鑒賞的一個重要方面，既要把握作品的思想性，又要把握作品的藝術性。高中學生古典詩歌鑒賞能力有效性的培養主要是從教學設計開始。因此，高中學生古典詩歌鑒賞能力培養的有效性需要從文學知識掌握能力和審美評價標準兩個方面進行教學設計，從而達到知識審美兩相通的效果。

篇(6)

【關鍵詞】 古詩鑒賞 閱讀 解題思路

【中圖分類號】 G633.3 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-067X（2014）09-029-02

古詩本是先人前輩留給我們的一筆精神財富，古詩以其精煉的語言和獨特的結構成為文化史上獨特的風景。因此鑒賞古詩也成為了高中語文的教學重點，更是高考的重要考點。對于古詩鑒賞，學生往往會望而生畏。學生普遍覺得古詩鑒賞理解難、做題難、得分難。其實只要學會閱讀古詩，理清古詩鑒賞的考題解題思路，許多問題也就引刃而解了。

一、初步把握古詩鑒賞的方法

我認為古詩鑒賞的思路是有章可循的，學生可以通過閱讀和答題這兩方面的規范訓練提升古詩鑒賞能力。我主要將古詩鑒賞切分為兩個階段，閱讀階段和解題階段。

【閱讀階段】：

閱讀中我們應該讓學生以句子為單位，從標題開始帶著兩個基本問題“寫什么、為何寫”來進行閱讀理解詩句。若有注釋，要特別注意關鍵信息的提示。

1. 看詩題

詩題是詩詞的關鍵，可謂其眼睛。處于對全詩內容集中概括的統領地位。大多數詩題，或直切詩的內容，或觸及寫作目的及緣由，或標明詩的體裁，或點名地點、人物、時令，或揭示情感特質等。我們可以綜合這些有價值的信息，確立對古詩的大概認知。這個過程是初步確定詩人“寫什么”的過程。

2. 看注釋

注釋和小序是古詩中隱藏信息的地方。在一些古詩的前面有小“序”，或交代了創作的年代，或交代了創作的緣由，或交代了創作的背景。它對理解詩詞的思想內容是至關重要的。此外詩詞后面附有注釋，一定要仔細審讀，因為注釋往往提供了背景材料，有的解釋詞語，幫助解讀詩詞，有的解釋用典出處，幫助了解古詩手法，甚至還有的暗示題目的答案。這部分信息了解的過程可以幫助理解詩人“為何寫”這個問題。

3. 看意象

古詩鑒賞的重點從某種意義上說就是正確把握古詩所描寫的意象，即古詩中所描寫的形象或人或物或景或事。準確把握詩中的每一個意象及這些意象的動靜、色彩、虛實等外延特征成為讀懂古詩最重要的一環。而古詩中有許多的意象都是有它們各自的喻意的。掌握了一定意象的積累對古詩閱讀有很大的幫助，教師可以在日常教學幫助學生積累。看懂意象在很大程度上是處理了寫什么這個最基本的古詩問題。

【解題階段】：

古詩鑒賞的考點按高考大綱其實不外乎考察這幾個方面，主要包括鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧；其次是考察評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度。我按照一定的出題思路給古詩的解答尋找捷徑。我將解題階段大致分割如下：

1. 認真審題，弄清題干考查的基本知識點，我將之分為三點

【寫什么（內容概括）、為何寫（抒感）、如何寫（表達技巧）】。（下文中我將具體闡述這三方面）

2. 找到正確的角度，結合文本，分點規范作答。

二、深化解題思路的不同要領

在整個閱讀古詩的過程中閱讀階段和解題階段還可將其進行細分，讓學生充分掌握解題過程和思路，從而在古詩鑒賞這一類題上做到不失分，要得分。

不同基本知識點的思路及答題要領：

1. 寫什么

敘事：交待了……

內容概括：描寫：描寫……的或景或場面（尋找詩文中的關鍵意象）

抒情：抒發了作者……的情感

2. 為何寫

情感總結必須要具體化：抒發了對……的……情感（對象具體化）

抒發了因……而……情感（原因具體化）

古詩常見情感：憂國憂民、思親懷鄉、離愁別緒、年華易逝、壯志難酬、懷才不遇、渴望建功立業，報效國家、悠游閑適、對大自然美好風光的喜愛等。

3. 如何寫

表達技巧

①表達方式：描寫、抒情（多種表達方式相結合）

描寫：修辭（比喻、擬人、排比、夸張、借代、對偶、反復、設問、雙關等）

其他手法（襯托、聯想想像、對比、白描、欲揚先抑等）

寫人（正面描寫：肖像描寫、語言描寫、動作描寫、心理描寫、神態描寫、細節描寫、白描）

（側面描寫：環境（景物）烘托人物形象）

寫景（正面描寫：選擇典型景物或場景；遠近、上下觀察角度的變化；視聽嗅等多角度、動靜（動靜結合、以動襯靜、化靜為動）；虛（想象、聯想、回憶、夢境）；（實細節描寫、白描）

（側面描寫：對比襯托）

抒情：直抒胸臆

間接抒情：借景抒情（寓情于景或樂景襯哀情）、托物言志（象征）、即事抒懷、用典、借古諷今、想象（從對方落筆）等。

②行文結構技巧

開頭詩句：呼應題目、總領全詩、奠定情感基調、營造氛圍。

結尾：呼應標題、總結全詩、點明主旨、深化主旨。

注意：與上下文形成鮮明的對比

③語言特點

清新自然、質樸通俗、含蓄凝練、簡潔明快、辭藻絢麗、委婉含蓄等。

三、運用解題思路規范答題

當學生在看懂古詩和把握了一定解題思路和技巧后，這還遠遠不夠，知識要在實踐中運用才能達到預期的效果。教師要在平時的解題中讓學生形成這種思維的習慣養成，并做到答題規范。在日常的講解中教師要幫助其形成這種習慣。并且懂得舉一反三。

【典型例題】

送魏萬之京

李頎

朝聞游子唱離歌，昨夜微霜初渡河。

鴻雁不堪愁里聽，云山況是客中過。

關城樹色催寒近，御衣砧聲向晚多。

莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。

1. 首聯、頷聯哪幾個詞表達了季節怎樣的特征？從中又表達出詩人送別的什么情緒？

2. 尾聯用什么藝術手法表達了怎樣的思想感情？

【解題指導】

按照之前的古詩閱讀解題步驟進行指導。

首先對古詩進行賞析，看詩題明題材。其次在閱讀階段分析中賞析每句句子，主要從寫什么這個發面進行分析。也即從詩詞中抓意象從描寫、敘事、抒情這三個角度思考。

其次具體解題。問題1“首聯、頷聯哪幾個詞表達了季節怎樣的特征？從中又表達出詩人送別的什么情緒？”問題2“尾聯用什么藝術手法表達了怎樣的思想感情？”從審題看，第一問考的是寫什么（景物特征）和為何寫（抒感）這兩個大類，第二問則考查了如何寫（抒情手法）和為何寫（抒發感情）。

解答思路：1. 概括季節景物特征。從原詩中尋找能傳達景物特征的意象分析特點，再明確要用形容詞進行概括，并且一般選擇雙音節詞，比如蕭瑟清冷、孤獨寂寞、雄渾壯闊等。這些形容詞是要能夠準確反映景物特征的。2. 明確指出運用了何種手法，此題主要從抒情角度分析。再分析作者的思想感情，并且要表達具體（情感具體化），務必要答出如喜悅、悲涼等具體情感。

【參考答案】

送魏萬之京

李頎

閱讀階段：

朝聞游子唱離歌，昨夜微霜初渡河。

寫什么：敘說與友人離別之事，描寫了秋季之蕭瑟清冷

為何寫：渲染深秋時節蕭瑟的氣氛

鴻雁不堪愁里聽，云山況是客中過。

寫什么：嘹唳的雁聲使人覺得惆悵凄切

為何寫：抒發因友人即將離別之愁及對友人的關切之情

關城樹色催寒近，御衣砧聲向晚多。

寫什么：描寫長安關城的秋色和傍晚所聞的搗衣聲

為何寫：抒發歲月不待、年華易老之意

莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。

直抒對友人的勸勉之情

解題階段：

1. 首聯、頷聯哪幾個詞表達了季節怎樣的特征？從中又表達出詩人送別的什么情緒？

審題：寫什么 為何寫

答題思路：1.找準意象，并用準確的形容詞總結特征。

2.情感具體化

答案：“微霜”“鴻雁”點出深秋時節蕭瑟清冷的特征

詩人送別時因友人將要離別而悲秋難抑的愁情

2. 尾聯用什么藝術手法表達了怎樣的思想感情？

審題：如何寫 為何寫

答題思路：1.抒情手法

2.情感具體化

篇(7)

【關鍵詞】初中語文 詩詞鑒賞 能力

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）22-0133-01

詩詞鑒賞是指學生在閱讀整篇詩詞的基礎上，根據自己的理解說出詩詞所要表達的情感、詩詞主旨以及自己的獨特見解。隨著詩詞鑒賞所占分值的增加，培養學生對詩詞的鑒賞能力逐漸成為當代語文教學的重點內容。實際教學中，很多教師認為古詩詞教學只要讓學生背誦默寫教材中的詩詞名句即可，對詩詞主旨分析并不重視，很多學生沒有掌握分析詩詞的正確方法，無法形成一定的詩詞鑒賞能力，影響了考試成績和學習效果。為了改變這種現象，教師應注重改變詩詞教學方法，有效培養學生詩詞鑒賞能力。

一 判讀詩詞題材，理解詩詞主題

題材是指作者為表達作品主旨所用的材料，它既可以體現客觀的生活事例，又可以體現作者的主觀評價，是古詩詞內容的重要組成部分。引導學生掌握幾種常見的古詩詞題材，有利于引導學生從整體上把握詩詞，對深化學生理解、提高教學效果有重要作用。日常教學中，教師可以有意識地指導學生掌握幾種常見的古詩詞題材，以奠定學生學習古詩詞的基礎。

二 積累詩詞意象，體味作文情感

意象是指作者把客觀事物主觀化，用以表達自己內心情感世界而創造的一種藝術形象，它是幫助人們跨越時間、空間限制，理解作者思想情感的重要媒介，對幫助學生鑒賞詩詞有重要意義。因此，為了提高學生自主鑒賞詩詞的能力，教師應注重引導學生積累常用的詩詞意象，深層次地分析作者的思想感情，提高學習效果。例如：教學李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》時，教師可以先向學生講述古代詩人與酒的淵源，在頭腦中產生意象：他們多是借酒來表達壯志豪情或內心悲苦、借酒消愁、一訴衷腸等。在學習這篇詩歌時就會很容易地把握住李白在這首詩中所要表達的思想感情：通過為李云送別而抒發自己懷才不遇的憤懣之情，從而會更好的理解和學習這首詩歌。除此之外，教師還可以引導學生回憶學過或知道的有關飲酒意象的詩詞。這時，學生會積極思考，想出多篇符合教師要求的詩歌：李清照的《醉花陰》、李白的《行路難》、晏殊的《浣溪沙》等，從而會印象深刻地記住“酒和飲酒”在古詩詞中的意象。通過指導學生積累古詩詞中常用的詩歌意象，能有效促使學生準確把握作者的思想感情，對提高學生鑒賞能力有重要意義。

三 把握藝術手法，理解詩句內涵

藝術手法又稱表現手法，是組成作品形式的重要因素之一，對體現完美、充分的詩歌內容有至關重要的作用。把握古詩詞藝術手法可以幫助學生更好的理解詩歌內容，更好地理解作者所要體現的現實意義。因此，在詩歌教學中，教師應指導學生學習古詩詞常見的藝術手法，為提高學生詩詞鑒賞能力奠定良好的基礎。例如：在教學《酬樂天揚州初逢席上見贈》時，我發現很多學生對這首詩頷聯的后一句無法理解，由于學生沒有古詩詞“用典”藝術手法的概念，不理解“爛柯人”所代表的現實意義而造成的。這時，教師就可以適當地向學生講解“爛柯人”這一典故和作者在詩中運用的藝術手法。讓學生初步了解詩歌中這一特殊的藝術手法，理解作者想要表達“人世滄桑巨變、物是人非”的現實意義。有學生甚至能根據教師的講解，自主發現除后一句外，頷聯的前一句“聞笛賦”也是運用了用典手法，這樣學生就會形成積累常用詩歌典故的習慣，更好地學習古詩詞。通過這種方法，既可以深化學生對所學詩歌的理解，準確把握住作者在詩歌中體現的現實意義，又可以幫助學生形成正確學習詩歌的意識，有效提高學生的鑒賞能力。

四 品味詩詞語言，體味詩歌語言的文字美